آیا شما مسئول مرگ سینما هستید؟

سینما در تنگنای مرگ است. اما چرا؟ آیا کارگردانان فیلم های مزخرف را مقصر می دانیم؟ گزینه های مشاهده جایگزین اکنون موجود است؟ یا شخصاً مسئول هستید؟ بیایید این را بفهمیم.

سینماها در حال مرگ هستند. اما همه عاشق دیدن یک فیلم در پرده بزرگ هستند، درست است؟ پس دقیقاً چرا سینماها در چنین وضعیت وخیمی قرار دارند؟

پاسخ واضح این است که مردم به سادگی از سینماهای محلی خود حمایت نمی کنند. اگر می خواهید چیزی را که دوست دارید نگه دارید، باید آن را بیان کنید، ترجیحاً با پا و پول نقد. اما درک این موضوع که چرا مخاطبان دیگر به سینما هجوم نمی‌آورند دشوار است…

آیا فیلم ها دیگر ارزش دیدن ندارند؟

دلیل واضحی که مردم از تئاترهای محلی خود دیدن نمی کنند این است که هیچ چیز خوبی در آن وجود ندارد. دوران کلاسیک هایی مانند Citizen Kane، The Sound of Music و E.T. گذشته است. فرازمینی درست به نظر نمی رسد، اینطور نیست؟ آن فیلم ها همچنان محبوب هستند، اما هر نسلی شاهکارهای خود را دارد.

اگر به پرفروش‌ترین فیلم‌های تاریخ نگاه کنید، تنها 50 فیلم پر از فیلم‌های جدیدتری مانند Avengers: Endgame، Top Gun: Maverick، Skyfall، The Lion King (هر دو نسخه 2019 و 1994)، Zootopia، و The Fate of the Furious. هفت مورد از 10 تای برتر از سال 2015 ساخته شده است!

برخی استدلال خواهند کرد که فقط به این دلیل که یک فیلم پرفروش است به این معنی نیست که واقعاً خوب است. اما اینکه چقدر یک چیز خوب است را می توان بر اساس بسیاری از موارد قضاوت کرد، و اگر می خواهید سینماها را نجات دهید، پس به چیزی نیاز دارید که درآمد کلانی داشته باشد.

با تعداد زیادی فیلم که اکنون بیش از یک میلیارد دلار درآمد دارند، تماشاگران به وضوح فکر می کنند چیزی ارزش دیدن دارد.

آیا باید ابرقهرمانان را سرزنش کنیم؟

از مارتین اسکورسیزی در مورد مرگ سینماها بپرسید و او احتمالاً فیلم‌های ابرقهرمانی را مقصر می‌داند. او به یاد ماندنی گفت: «فکر نمی‌کنم آن‌ها سینما باشند» و سپس استدلال کرد که «برای هرکسی که آرزوی ساختن فیلم را دارد یا تازه شروع به کار می‌کند، وضعیت در این لحظه برای هنر بی‌رحمانه و غیر قابل مهمان‌نواز است».

در واقع، فیلم‌های مارول بخش قابل توجهی از فهرست پرفروش‌ها را به خود اختصاص داده‌اند، از جمله چهار قسمت از Avengers، هر فیلم مرد عنکبوتی لایو اکشن، و تعداد زیادی فیلم دیگر مانند Black Panther. اما آنچه اسکورسیزی در اینجا به آن اشاره می کند، چندان فیلم های ابرقهرمانی نیست که فیلم های فرانچایز. او یک نکته دارد: آن فهرست همچنین شامل دنیای ژوراسیک، جوکر، جنگ ستارگان: قسمت هفتم – نیرو برمی‌خیزد، داستان اسباب‌بازی 3 و 4 و هر هری پاتر است.

بسیاری از فیلم‌های فرنچایز در فیلم‌های دارای رتبه برتر Rotten Tomatoes نیز ظاهر می‌شوند (بله، پدینگتون یک فرنچایز است)، اما آنها در کنار تولیداتی قرار می‌گیرند که به‌عنوان یک‌بار تصور می‌شوند، مانند Get Out، Lady Bird، و Dunkirk.

گسترش فرنچایزها ممکن است به سینما به عنوان یک هنر آسیب برساند و به طور بالقوه بر فیلم‌های مستقل تأثیر بگذارد، اما به نظر نمی‌رسد که آنها خودشان تئاترها را از بین ببرند. هر صنعتی دارای چادرهایی است که چشم انداز وسیع تری را از نظر مالی پشتیبانی می کند. به همین دلیل است که بسیاری از کتاب ها، به عنوان مثال، در نزدیکی کریسمس منتشر می شوند. سپس صنایع برای حمایت از عناوین کم‌محبوب بر اثر کاهشی تکیه می‌کنند.

آیا پخش جریانی سینماها را می کشد؟

پس باز هم، چرا باید از سینماها حمایت کنید، در حالی که می توانید از خانه خود فیلم تماشا کنید؟

این استدلال مدت‌هاست مطرح شده است، اما به لطف سرویس‌های پخش، اکنون کاربرد بیشتری دارد. در گذشته، با مراجعه به سینما می‌توانستید فیلم‌ها را ماه‌ها قبل از رسیدن به روی VHS، DVD یا Blu-ray ببینید. با این حال، با فراوانی خدمات پخش، این انتظار به میزان قابل توجهی کاهش یافته است.

Disney+، Netflix، Paramount+، و دیگران باید با هم رقابت کنند و این کار را با محتوای اصلی و انحصاری انجام می دهند. اغلب، این به معنای پخش فیلم‌هایی است که مدت کوتاهی پیش در سینماها در دسترس بودند – به خصوص در مورد دیزنی پلاس که انحصار فاکس قرن بیستم، پیکسار، سرچ لایت پیکچرز و موارد دیگر را در اختیار دارد. HBO Max حتی در همان روز اولین نمایش دارد!

پیاز شیشه ای: رمز و راز چاقو یک مثال بارز است. نتفلیکس حقوق انحصاری این مورد را به دست آورد، به این معنی که این فیلم قبل از عرضه به سرویس، از یک اکران سینمایی بسیار محدود برخوردار بود.

به نظر می رسد مخاطبان از تجربه نمایش بزرگ جدا شده اند و به اندازه کافی خوشحال هستند که منتظر پلتفرم های استریم برای میزبانی محتوا هستند. اما چرا ممکن است…؟

کووید تأثیر زیادی بر فیلم ها داشت

قرنطینه های ناشی از همه گیری ویروس کرونا به بسیاری از صنایع آسیب رساند. فیلم ها و سالن های سینما قطعا تحت تاثیر قرار گرفتند.

تولید معمولا متوقف می شد. برخی به طور کلی لغو شدند. این یک اثر ضربه ای بزرگ دارد.

سینماها نیز بسته بودند، اما زمانی که مکان‌های دیگر باز می‌شدند، فیلم‌های جدیدی برای نمایش واقعی کم بود. برخی از زنجیره‌های هوشمند فیلم‌های قدیمی را دوباره پخش می‌کردند و از نوستالژی برای بازگرداندن مخاطب استفاده می‌کردند. بقیه فقط تا زمانی که توجیه کافی برای باز کردن وجود داشت بسته بودند. البته در آن مدت، تئاترها هنوز هزینه‌هایی داشتند، اما تماشاگرانی نداشتند که آن‌ها را بگذرانند.

نیویورک تایمز گزارش می دهد که حدود 500 صفحه نمایش از زمان شیوع کووید بسته شده است، و از زمانی که Cineworld (اپراتور سینماهای رگال) 8.9 میلیارد دلار بدهی خالص گزارش داد، انتظار می رود تعداد بیشتری از این صفحه نمایش ها بسته شود.

تماشاگران در حال بازگشت هستند، اما نه به اندازه کافی برای نجات سینماهای کوچکتر که به تجارت ثابت متکی هستند. از سال 1995 تا سال قبل از کووید، سالانه بیش از یک میلیارد بلیط در آمریکای شمالی فروخته شد. فروش بلیت در سال 2020 تنها 221,763,304 بود که به طور پیوسته به 492,504,576 در سال 2021 و بیش از 840,000,000 در سال 2022 افزایش یافت.

این بسیار زیاد به نظر می رسد، اما با فروش 1,228,852,681 در سال 2019 کمتر است.

و البته، اگر سینمای محلی برای حضور ندارید، احتمالاً در خانه بمانید و از آن زیرساخت پشتیبانی نکنید.

تقصیر سینماست

ممکن است استدلال کنید که سینماها در تنگنای مرگ خود نیستند، بلکه مجبور بوده اند برای بقای خود تنوع داشته باشند. آنها معمولاً چیزهای بیشتری نسبت به 20 سال پیش برای ارائه دارند، از جمله IMAX، 3D، و نمایش زنده برای نمایش های صحنه. برخی از زنجیره‌های بزرگتر رویدادهای خصوصی را نیز ارائه می‌دهند، از جمله فرصتی برای مهمانی برای اجرای بازی‌های Nintendo Switch روی صفحه نمایش بزرگ.

و با این حال به نظر می رسد که سینماها به اندازه کافی برای زنده ماندن تلاش نکرده اند.

این از برخی جهات یک گیرودار 22 است: آنها برای زنده ماندن و پیشرفت به پول نیاز دارند، اما برای جذب مردم به بهترین امکانات نیاز دارند که تنها در صورتی می توانند از عهده آن برآیند که تماشاگران از آنها حمایت کنند.

پس چه چیزی از سینمای محلی خود نیاز دارید؟ حداقل، آنها باید تمام ناتوانی ها را تامین کنند. تمیزی کلید است. صفحه نمایش باید بزرگ باشد و کیفیت صدا و سطح آن درست باشد. صندلی ها باید راحت باشند، به خصوص زمانی که بیشتر فیلم ها بیش از دو ساعت طول می کشند. غذا هم باید خوب باشه

سپس قیمت گذاری وجود دارد. اگر بلیط‌ها ارزان باشند، برخی از سینمافیل‌ها اهمیتی به کف‌های چسبناک و صندلی‌های پایین‌تر ندارند. در سال 1995، میانگین قیمت بلیط 4.35 دلار بود. در سال 2022، 9.17 دلار هزینه داشت. بله، برخی مکان‌ها صندلی‌های ارزان‌تری را ارائه می‌کنند، به ویژه در زمان‌های خلوت، اما برخی دیگر نیز هزینه‌های بسیار بیشتری دارند.

داشتن انحصار در یک مکان به اندازه کافی خوب نیست – نه در عصری که مخاطبان به انتظار برای در دسترس قرار گرفتن فیلم های پرفروش در جریان راضی هستند.

سقوط سینما تقصیر شماست

دلایل زیادی وجود دارد که چرا مردم ممکن است به جای آن در خانه بمانند، اما در نهایت، اگر می‌خواهیم سالن‌های سینما را نجات دهیم، باید کمی به آنها محبت کنیم.

همیشه فیلم‌های فوق‌العاده‌ای وجود دارند که باید منتظر آن‌ها باشید، بنابراین اگر به این صنعت اهمیت می‌دهید، اکنون زمان خوبی برای نشان دادن حمایت است.

منبع مقاله