اگر فیلم های زیادی تماشا می کنید، از قبل با زاویه هلندی آشنا هستید. دقیقا چیه؟ و چه زمانی و چگونه باید از آن استفاده کرد؟ بیایید دریابیم.
اگر تا به حال در حال تماشای فیلمی بوده اید و به دلیل تصاویر بصری خود را درگیر داستان کرده اید، احتمالاً از خود پرسیده اید که چگونه آن فیلم را دریافت کرده اند. نمونه‌های بی‌شماری در تاریخ سینمای سینما وجود دارد که یک فیلم را واقعاً فراموش نشدنی کرده است، از روزهای اولیه دوربین‌های فیلمبرداری تا شروع CGI.
بنابراین چه چیزی باعث ایجاد یک ضربه خوب می شود؟ بیایید در مورد یک تکنیک منحصر به فرد و مؤثر صحبت کنیم، زاویه هلندی، یا شات زاویه ای کانتد.
زاویه هلندی چیست؟
هنگامی که اصول ساخت یک فیلم را یاد گرفتید، می توانید سرگرمی بیشتری را شروع کنید و قوانین را زیر پا بگذارید. یکی از راه هایی که می توانید این کار را انجام دهید این است که دوربین را روی محور x خود بچرخانید (بنابراین، به صورت افقی در سراسر فریم). این به عنوان زاویه هلندی یا شیب هلندی شناخته می شود. گاهی اوقات به آن زاویه یا زاویه مایل نیز می گویند.
برو ببین که زاویه هلندی در واقع هلندی نیست… آلمانی است! این فیلم در دهه 1920 از جنبش اکسپرسیونیسم آلمان سرچشمه گرفت و برای اولین بار در فیلم هایی مانند مستند مردی با دوربین فیلمبرداری ژیگا ورتوف در سال 1929 استفاده شد. همانطور که هنر بصری اکسپرسیونیست آلمان از زوایای افراطی برای ایجاد ناراحتی و ناآرامی استفاده کرد، زاویه هلندی نیز در سینماتوگرافی این کار را انجام داد.
چه کسی از زاویه هلندی استفاده کرد و چه کسی امروز از آن استفاده می کند؟
دیگر پیشگامان اولیه زاویه هلندی اورسن ولز در سال 1941 شهروند کین و آلفرد هیچکاک در بسیاری از فیلم‌های او از دهه 1940 به بعد، مانند مردی که خیلی می‌دانست و غریبه‌ها در قطار بودند.
در سال‌های اخیر، کوئنتین تارانتینو به طور گسترده از زاویه هلندی در فیلم‌هایی مانند Reservoir Dogs و Pulp Fiction استفاده کرده است. تیم برتون در فیلم ادوارد دست قیچی از تکنیک زاویه کج و تری گیلیام در برزیل و ترس و نفرت در لاس وگاس استفاده کرد. دارون آرونوفسکی از آن در Requiem For A Dream استفاده کرد تا بر تأثیر مواد مخدر بر شخصیت هایش تأکید کند.
هنگامی که CGI اختراع شد، کارگردانان می‌توانستند زاویه‌ای هلندی در پس‌تولید ایجاد کنند و حتی پیکسار از آن در فیلم‌هایی مانند Wall-E و مجموعه Toy Story استفاده کرد. هنگامی که بدانید چه چیزی را باید جستجو کنید، به احتمال زیاد آن را در همه جا خواهید دید
چگونه از زاویه هلندی استفاده می کنید؟
حالا که همه این کارگردان‌های دیگر را دیدید که دوربین را کج می‌کنند، احتمالاً می‌خواهید همین کار را انجام دهید. با این حال، اگر به تکنیک‌های سنتی‌تر دوربین عادت دارید، تشخیص اینکه چه زمانی از زاویه یا کادربندی شدیدتر استفاده کنید، می‌تواند چالش برانگیز باشد. استفاده بیش از حد از آن می تواند چالش برانگیز باشد، زیرا ممکن است تاثیر خود را بر بیننده از دست بدهد.
اما بستگی به فیلم دارد. Inception بیشتر از زوایای هلندی در تمام صحنه ها استفاده می کند تا این حس را ایجاد کند که ما در یک رویا گیر کرده ایم. بنابراین، چگونه یک عکس زاویه هلندی را انجام می دهید، و هنگام تنظیم آن چه چیزی را باید در نظر بگیرید؟
درست مانند تنظیم هر عکس دیگری، ابتدا در مورد نقطه ای که می خواهید با استفاده از آن عکس خاص به دست آورید فکر کنید. “فقط جالب به نظر می رسد” پاسخ کاملاً معتبری است، اما در نظر بگیرید که آیا به داستان کمک می کند یا خلق و خوی خاصی ایجاد می کند.
دوم اینکه فاصله دوربین چقدر است و ارتفاع دوربین چقدر است؟ یک زاویه هلندی نباید یک عکس واید یا یک عکس تمام بدن از شخصیت شما باشد. همچنین می تواند یک نمای نزدیک باشد. حتی لازم نیست این شخصیت باشد. این می تواند یک عکس نزدیک از یک شی مهم در صحنه یا یک عکس گسترده تر از یک مکان باشد.
در نهایت، لنزی را که قصد استفاده از آن را دارید در نظر بگیرید. آیا لنزی می خواهید که به شما عمق میدان بزرگ یا عمیق، با زاویه بازتر بدهد تا همه چیز در فوکوس باشد؟ یا می خواهید لنز طولانی تری داشته باشید تا به شما عمق میدان کم بدهد و پس زمینه را محو کند؟
برای ایجاد یک عکس زاویه هلندی با دوربین روی سه پایه، مطمئن شوید که یک سه پایه دارید که می توانید کشش سر را شل کنید و به راحتی شیب و حرکت را تنظیم کنید. سپس سر سه پایه دوربین خود را شل کنید تا دوربین بتواند در محور x یا محور افقی قاب شما از چپ به راست متمایل شود. همچنین می‌توانید یک طرف سه‌پایه‌تان را بالا یا پایین بیاورید تا دوربین را در زاویه‌ای کج قرار دهید.
لازم نیست روی سه پایه باشد. اگر دستی یا روی دالی یا Steadicam هستید، همان حرکت است. به همین ترتیب، اگر با آیفون خود فیلمبرداری می کنید، ممکن است یک پایه دوربین تخصصی با عملکرد شیب داشته باشید.
چه زمانی باید از زاویه هلندی استفاده کرد؟
البته، به‌عنوان کارگردان یا فیلمبردار، این به شما بستگی دارد که چه زمانی برای یک عکس از زاویه هلندی مناسب است. با این حال، هنوز هم بستگی به این دارد که در کجای داستان، حالتی که می‌خواهید ایجاد کنید، یا شخصیتی که می‌خواهید به تصویر بکشید. به عنوان مثال، ممکن است برای یک عکس POV زاویه کمی بخواهید به گونه‌ای که گویی تماشاگر صحنه را از دیدگاه شخصیت خاصی مشاهده می‌کند.
همچنین مهم است که مکان و محیط اطراف خود را در نظر بگیرید. از آنجایی که زاویه هلندی بر اساس محور افقی کادر شما است، به خطوط عمودی طبیعی در عکس خود فکر کنید، مانند ساختمان ها یا یک تابلوی راهنما.
چرا باید از زاویه هلندی کم استفاده کنید؟
دلیل اینکه زوایای هلندی در فیلم های مورد علاقه شما بسیار به یاد ماندنی هستند، به طور کلی نادر بودن آنهاست، به جز چند استثنا. آنها معمولاً بین زوایای معمولی دوربین در یک صحنه اتفاق می‌افتند، به طوری که شما کاملاً غافلگیر می‌شوید.
هر عکسی که به زاویه هلندی شما منتهی می‌شود باید در نظر گرفته شود، زیرا شما زمینه را برای یک تغییر بسیار چشمگیر در خلق و خو و سرعت آماده می‌کنید.
به طور مشابه، اگر اغلب از زاویه هلندی استفاده می‌کنید، شیب بزرگ دوربین که به نمای نزدیک شدید در صحنه آخر شما منجر می‌شود، تأثیر چندانی نخواهد داشت، زیرا بینندگان قبلاً آن را دیده‌اند.
با یک زاویه هلندی حالت را تنظیم کنید
زوایای هلندی معمولاً مخاطب را مضطرب می‌کند، حتی اگر این احساس کمی شبیه به شرورهای کارتون‌های بتمن دهه 1960 یا فیلم‌های وس اندرسون مانند پادشاهی طلوع ماه باشد.
بنابراین، باید از زاویه هلندی برای ایجاد حالت و بیانیه کم استفاده کنید تا در مقابل سایر نماهای دوربین معمولی در فیلم شما متمایز شود. با این حال، اجازه ندهید که قرارداد شما را از کاوش در فیلمسازی و کشف سبک خود در زمانی که خودتان زاویه هلندی را امتحان کنید، باز دارد.
همانطور که کنراد هال، فیلمبردار مشهور، زمانی گفت: «فیلمبرداری از نظر امکانات بی نهایت است». با یک شیب ساده دوربین، می توانید احساسات مخاطب را نسبت به فیلم خود به طور اساسی تغییر دهید و واقعاً توجه آنها را جلب کنید.