با استفاده از چندین ترکیب عکس با گوشی هوشمند خود، در اینجا لیستی از نتایج متفاوتی که به دست آوردم آمده است. برای اینکه ایده ای از آنچه می توانید انتظار داشته باشید به شما بدهم، قصد خود را در پس هر تصویر، آنچه که فکر می کنم خوب کار کرده است و کارهایی که به طور متفاوت انجام می دهم را بیان می کنم.
خلاصه عناوین
- فضای منفی
- پر کردن قاب
- خطوط پیشرو
- قاب در یک قاب
- خط افق
- تقارن
- قانون افقی یک سوم
- عکاسی از بالا
- استفاده از موضوعات مخالف
- استفاده از خطوط مستقیم و اشکال
نکات کلیدی
- چندین تکنیک ترکیب بندی عکاسی می تواند تغییر بزرگی در عکس های شما ایجاد کند.
- کادر را پر کنید تا جزئیات موضوع را به حداکثر برسانید. منتظر هیچ حواس پرتی در صحنه های شلوغ نباشید.
- خطوط پیشرو چشم بیننده را هدایت می کند. قاب بندی در فریم چشم انداز منحصر به فردی را اضافه می کند.
با استفاده از چندین ترکیب عکس با گوشی هوشمند خود، در اینجا لیستی از نتایج متفاوتی که به دست آوردم آمده است. برای اینکه ایده ای از آنچه می توانید انتظار داشته باشید به شما بدهم، قصد خود را در پس هر تصویر، آنچه که فکر می کنم خوب کار کرده است و کارهایی که به طور متفاوت انجام می دهم را بیان می کنم.
1 فضای منفی
فضای نگاتیو یکی از سخت ترین سبک های عکاسی برای درست کردن است. معمولاً شامل جداسازی سوژه‌ای با ناحیه وسیعی از نیستی است که معمولاً از آسمان و دریا به عنوان حایل استفاده می‌شود. در این تلاش، سعی کردم از آسمان به عنوان جنبه اصلی فضای منفی خود استفاده کنم – با سوژه اصلی بال هواپیما.
من همیشه فکر می کنم که فضای منفی در شرایط بد خلقی، مانند هوای مه آلود، بهترین کار را دارد. هنگام خروج از فرودگاه، دید در این پرواز بسیار ضعیف بود و جداسازی بال را بسیار آسان می‌کرد. و من این عکس را مدت کوتاهی پس از برخاستن، زمانی که کاملاً در آسمان نبودیم، گرفتم، که این نیز کمک کرد.
اگر بخواهم عکاسی از فضای نگاتیو روی زمین را امتحان کنم، احتمالاً چیزی را انتخاب می‌کنم که طبیعتاً کاملاً حیرت‌انگیز است (مثلاً یک شخص یا یک درخت). همچنین می‌خواهم روز یا صحنه‌ای را انتخاب کنم که خلاص شدن از شر حواس‌پرتی‌های اطراف بسیار آسان باشد. خواندن این راهنما در مورد چگونگی و چرایی استفاده از فضای نگاتیو در عکاسی نقطه شروع خوبی است.
2 پر کردن قاب
پر کردن کادر چیزی است که من همیشه با عکس‌های گوشی هوشمند توصیه می‌کنم زیرا به شما کمک می‌کند جزئیات را در سوژه اصلی خود به حداکثر برسانید. در این مثال، من از یک مجسمه در یک جشنواره نور عکس گرفتم. این یک راه آسان برای برجسته کردن عکس های شبانه من بود، اما فراتر از آن، من همچنین احساس کردم که این موضوع جالبی برای تمرکز روی آن است.
من این تصویر را به دلیل الگوهای نورپردازی جالب دوست دارم و داشتن نور مصنوعی یکی دیگر از مزایای آن بود. می‌توانید کادر را با موضوعات متعدد دیگری مانند افراد و ساختمان‌ها پر کنید. اگر قرار بود دوباره این عکس را بگیرم، احتمالاً صبر می کردم تا افراد دیگری در صحنه نباشند.
در حالی که این یک آزمایش سرگرم کننده بود، من استدلال می کنم که گرفتن عکس از جایی که کادر را در طول روز پر می کنید آسان تر است.
3 خطوط پیشرو
خطوط پیشرو یکی از تکنیک های مورد علاقه من در ترکیب عکاسی است و از زمانی که اولین دوربینم را برداشتم از آن استفاده می کنم. اگر در عکاسی کاملا مبتدی هستید، پیشنهاد می‌کنم با این تکنیک شروع کنید و سپس آن را به دیگران آموزش دهید.
در این مثال از خطوط پیشرو، من از کانال برای هدایت چشم بیننده به سمت کلیسا در پس زمینه استفاده کردم. من واقعاً دوست دارم که هر دو طرف ساحل به راحتی بدانند کجا باید نگاه کنند، و درختان در امتداد سمت راست لمس اضافی خوبی هستند.
راستش من مقدار زیادی را در مورد این عکس تغییر نمی دهم. شاید داشتن یک قایق کوچک در کانال خوب باشد، اما به غیر از این، من از اینکه چگونه این اتفاق افتاد خوشحالم.
4 قاب در یک قاب
یکی دیگر از تکنیک های جالب استفاده از یک قاب در یک قاب است. اینجا جایی است که از چیزی مانند درگاه طاق استفاده می‌کنید و قاب دیگری را در آن ایجاد می‌کنید (مثلاً یک خط افق). درست کردن این کار دشوارتر از خطوط پیشرو است، اما تلاش معمولاً ارزشمند است. در این مثال، من از یک سازه چوبی قوسی استفاده کردم و یک ساختمان را در پس زمینه قرار دادم.
من همچنین چند نفر را در این عکس قرار دادم که بعد منحصر به فرد دیگری را اضافه می کند. گرفتن این عکس در ساعت طلایی به این معنی بود که یک درخشش نرم خوب وجود دارد.
اگر بخواهم دوباره این عکس را بگیرم، احتمالاً کمی به قاب قوس دار نزدیک می‌شوم و مطمئن می‌شدم که برخی از جنبه‌های دیگر – مانند افراد روی زمین – چندان برجسته نیستند.
5 خط افق
خط افق زمانی است که شما به طور طبیعی از افق در تصویر خود استفاده می کنید. ممکن است بدون اینکه متوجه شوید از این تکنیک استفاده کرده باشید، مثلاً هنگام گرفتن عکس های منظره با گوشی هوشمند خود. نکته مهمی که باید به آن توجه داشته باشید این است که شما نیازی به داشتن یک خط افق بدون موضوع ندارید، مانند تصویر زیر.
من این عکس را در دویدن صبحگاهی گرفتم و از ساختمان‌ها و درختان در پس‌زمینه استفاده کردم تا حس دور بودن آنها را القا کنم. من فکر می کنم که امواج آب نیز به این امر کمک کرده است. باز هم، من در مورد این تصویر زیاد تغییر نمی‌کنم، جز اینکه شاید برخی از موارد اضافی را در دو طرف آب حذف کنم. این عمدتا برای دستیابی به ظاهری مینیمالیست است.
6 تقارن
تقارن یکی از ترفندهای جالب عکاسی با گوشی هوشمند است که در واقع کار می کند، و اگر می خواهید عکس های خود را منحصر به فردتر جلوه دهید، اکیداً توصیه می کنم که سعی کنید تصاویر متقارن بیشتری بگیرید. من به طور گسترده در مورد استفاده از آب و آینه برای ایجاد تقارن در عکس های شما صحبت کرده ام، اما شما همچنین می توانید این نوع عکس ها را با استفاده از منظره خود ایجاد کنید (مثلاً سه ساختمان با ظاهر مشابه).
در این عکس از آب استفاده کردم. من چندین بار از این نقطه عبور کرده‌ام و همیشه از نحوه انعکاس علائم روی دریاچه خوشم آمده است.
اگر بتوانم دوباره آن را بگیرم، کامیون را از این عکس حذف خواهم کرد. علاوه بر این، من تلاش بیشتری می‌کنم تا جلوی تار بودن تصویر را بگیرم.
7 قانون افقی یک سوم
احتمالاً قبلاً قانون یک سوم را شنیده اید و توصیه می کنم از این تکنیک در عکس های خود استفاده کنید. با این حال، هنگامی که بسیاری از عکاسان در مورد آن صحبت می کنند، بر روی قسمت های عمودی تصویر که متفاوت هستند تمرکز می کنند. بنابراین، من تصمیم گرفتم همه چیز را عوض کنم و روی قانون افقی یک سوم تمرکز کنم.
در این تصویر، تصمیم گرفتم چیزی کمی متفاوت را امتحان کنم و از سه جنبه کاملا متفاوت استفاده کنم. در قسمت اول سمت چپ، ردیفی از ساختمان ها را خواهید دید. سپس اینها را با مسیر دوچرخه سواری و درختان تقسیم کردم. قسمت سوم این تصویر شامل دریاچه و برخی از ساختمان های پس زمینه است.
من فکر می کنم که ساختمان های سمت چپ کمی بیش از حد از این عکس مصرف می کنند، اما غیر از این، من نسبتاً از آن راضی هستم.
8 عکاسی از بالا
من عاشق رفتن به یک شهر جدید (یا کاوش در شهر خودم) و یافتن یک مکان خنک برای ثبت محیط اطرافم از بالا هستم، و عکس های بی شماری از پشت بام ها و عرشه های مشاهده گرفته ام. در مثال زیر، من از بالای یک برج عکسی از یک شهر گرفتم – با تمرکز اصلی کلیسا.
این تصویر همچنین به طور ناخواسته خطوط پیشرو از خیابان را نشان می دهد. من سعی کردم همین عکس را در یک روز آفتابی بگیرم، و باید بگویم که انجام این کار در یک روز ابری بسیار بهتر است. دلیل اصلی این است که نور به طور موثرتری پخش می شود.
اگر بخواهم دوباره آن را بگیرم، مقدار بیشتری از سقف جلویی را بر می دارم. علاوه بر این، احتمالاً آن را در جهت پرتره می‌گیرم تا بیشتر بر روی کلیسا تمرکز کنم.
9 استفاده از موضوعات مخالف
یکی دیگر از راه‌های ساده برای برجسته کردن عکس‌هایتان استفاده از سوژه‌هایی است که کاملاً مخالف یکدیگر هستند. به عنوان مثال، اگر در یک طرف تصویر شما بارانی است اما در طرف دیگر آفتابی است، این می تواند واقعاً خوب عمل کند. در مثال خود، از معماری قدیمی استفاده کردم و آن را با ساختمان های جدیدتر جفت کردم.
من همچنین نورپردازی این تصویر را دوست دارم زیرا در ساعت طلایی گرفته شده است و دو ساختمان اصلی مکمل یکدیگر هستند. به نظر من، اگر شما به سوژه های عکستان نزدیکتر از من با سوژه هایم نزدیک شوید، بهتر عمل می کند.
10 استفاده از خطوط و اشکال مستقیم
فوکوس بر روی یک سوژه اصلی یکی از قوانین مختلفی است که عکس‌های گوشی هوشمند من را بالا می‌برد، و شما می‌توانید با تمرکز بر خطوط و اشکال منحصربه‌فرد در تصاویرتان، این را حتی بیشتر بهبود ببخشید. در این عکس، من در درجه اول بر روی ساختمان سفید تمرکز کردم، زیرا متوجه شدم شیب های آن بسیار جالب است.
جرثقیل های اطراف آن نیز به قاب اضافه می کنند و من فکر می کنم که این تصویر در کل بسیار شیک به نظر می رسد. من دوست داشتم مقداری برف روی زمین و ترجیحاً کمتر از آسمان آبی باشد، اما متأسفانه نمی توانم هیچ کدام از آنها را کنترل کنم.
استفاده از تکنیک‌های ترکیب‌بندی متعدد، عکس‌های شما را در درازمدت بهتر می‌کند، و من توصیه می‌کنم از آن‌هایی که در این لیست هستند شروع کنید. نتایج شما احتمالا متفاوت خواهد بود و با گذشت زمان بهتر خواهید شد.