چگونه بر یک آهنگ مسلط شویم: راهنمایی برای مبتدیان

پس از ساختن ترکیب کامل، هنوز کارتان تمام نشده است. آهنگ خود را به یک شاهکار آماده انتشار تبدیل کنید.

در حالی که مهندسان متخصص غالباً بهترین نتایج را به دست می‌آورند، هر کسی می‌تواند در صورتی که مفاهیم اولیه و اهداف مسترینگ را بداند، استادی شایسته تولید کند. ما مراحل و ابزارهای اساسی مربوط به تسلط بر یک آهنگ را برای انتشار، حذف رمز و راز از فرآیند و اصطلاحات فنی مرتبط با آن، مرور خواهیم کرد.

مسترینگ صوتی چیست؟

مسترینگ آخرین مرحله پس از تولید در چرخه زندگی یک قطعه یا آلبوم و مرحله بعد از میکس یک قطعه در فرآیند تولید موسیقی است. می‌توان آن را مرحله‌ای توصیف کرد که در آن آخرین لمس‌ها به سطوح تن و صدا، ناهماهنگی‌های صوتی و موسیقی کلی اعمال می‌شود.

در بین تمام مراحل تولید موسیقی، مسترینگ ظریف ترین است. با استفاده از ابزارهای تخصصی مانند EQ، تقویت کننده های استریو و کمپرسورها، مهندسان استادکار تلاش می کنند تا کیفیت یک ترکیب را در حالی که تمام ویژگی های نامطلوب را گرد می کنند، ترسیم کنند.

عنصر اصلی فرآیند مسترینگ تنظیم آن با صدای کلی آهنگ است. سطح صدای یک ترکیب تا زمانی که به سطحی برسد که با استانداردهای صنعتی قابل رقابت باشد، افزایش می یابد – آهنگ هایی که در پلتفرم های پخش می شنوید.

مرحله اول تسلط

مسترینگ زمانی شروع می شود که کل میکس خود را در یک فایل صوتی جمع آوری کرده و آن را در یک جلسه جدید در DAW انتخابی خود قرار دهید. اگر ترکیبی با کیفیت بالا ایجاد کرده باشید، مسترینگ ساده می شود. خطاهایی که می توانند در ترکیب شما برطرف شوند باید در آنجا رفع شوند. در ارباب شما نیست

اگر در جلسه میکس داون (زمانی که کانال خروجی استریوی شما بالاتر از -4 تا -6 دسی بل نمی خواند) مقداری فضای خالی داشته باشید، زندگی شما آسان تر خواهد شد. این نه تنها از مشکلات بریده شدن جلوگیری می کند، بلکه به شما امکان می دهد ویرایش های EQ اضافی و سایر تغییراتی را که ممکن است سطح کلی را بالا ببرد اعمال کنید.

قبل از عجله در قرار دادن تعداد زیادی افزونه، به کل آهنگ خود گوش دهید. اگر آهنگ های مرجعی برای مقایسه دارید، به آنها هم گوش دهید. این به شما کمک می کند تا تصمیمات آگاهانه ای در مورد اینکه چه پلاگین های مسترینگ و چگونه استفاده کنید، بگیرید.

مطلب مرتبط: Avid Pro Tools در مقابل Logic Pro X: کدام DAW بهتر است؟

از آغاز و پایان پاک مسیر خود اطمینان حاصل کنید

پس از اولین بازی‌هایتان، یک کار اولیه خوب این است که شروع و پایان واضحی برای مسیر خود داشته باشید. در حالی که ممکن است ابتدا و انتهای فایل صوتی شما نسبتاً واضح باشد، مسترینگ نیاز به دقت دقیق دارد.

برای انجام این کار، یک آهنگ از نوار کانال Master خود ایجاد کنید و اتوماسیون را فعال کنید. سپس، حجم شروع و پایان آهنگ خود را خودکار کنید. اگر مطمئن نیستید که چگونه این کار را انجام دهید، به نحوه استفاده از اتوماسیون در DAW خود نگاه کنید. سعی کنید سرعت و سبک آهنگ خود را دنبال کنید تا باعث ایجاد وقفه های صوتی ناخوشایند نشوید.

این به شما کمک می کند تا از هرگونه خش خش بیش از حد و سایر صداهایی که ممکن است پس از افزایش بلندی در پایان فرآیند مسترینگ ظاهر شوند، جلوگیری کنید. شروع ها و پایان ها به یاد ماندنی هستند، بنابراین سعی کنید این قسمت ها را درست انجام دهید.

مسیر خود را با EQ افزایشی و تفریقی بهبود دهید

اکنون، زمان آن رسیده که وارد بدنه مسیر شوید و ببینید که آیا می‌توانید آن را از طریق تقویت یا برش‌های ظریف EQ بهبود بخشید. اگر می‌خواهید در این زمینه کار کنید، نحوه استفاده از EQ و فیلترها را بررسی کنید.

به بررسی تحلیلگر بصری که اکثر EQها نشان می‌دهند کمک می‌کند، زیرا می‌تواند در محدوده‌های فرکانس خاصی خیلی کم یا بیش از حد را نشان دهد. به طور مشابه، ممکن است مشاهده کنید که آهنگ مرجع شما در فرکانس‌های زیر باس و باس حضور بیشتری دارد. بنابراین، می توانید برخی از افزایش های EQ را در آنجا امتحان کنید.

پلاگین های مختلف EQ در تقویت/کاهش محدوده فرکانس های مختلف هنگام مسترینگ تخصص دارند. به عنوان مثال، ممکن است متوجه شوید که EQ های PuigTec برای تقویت فرکانس های پایین بهترین کار را دارند و سایر ابزارهای EQ برای فرکانس های بالا بهترین هستند. کلید آزمایش است.

تقویت 0.5-2.5 دسی بل در حدود 30-40 هرتز را امتحان کنید تا حضور بیشتری به درام های ضربه ای خود اضافه کنید. با افزایش حدود 15 کیلوهرتز برای کمی هوا و روشنایی بیشتر به آواز و ترکیب کلی خود آزمایش کنید.

مطلب مرتبط: من یک آهنگ را با استفاده از هوش مصنوعی ساختم: در اینجا چگونه معلوم شد

برعکس، ممکن است در یک محدوده فرکانس مشخص، حضور پررونق/خشن زیادی پیدا کنید. قبل از تلاش برای یافتن حد وسط بین EQ تفریق زیاد و خیلی کم، یک برش اغراق آمیز را امتحان کنید.

از کمپرسورهای چند باندی استفاده کنید

کمپرسورهای چند باند به شما این امکان را می دهند که نرخ های مختلف فشرده سازی را در باندهای فرکانسی مختلف اعمال کنید. به طور کلی، کمپرسورهای چند باند ایده خوبی هستند، اگر در محدوده فرکانس خاصی بیش از حد می شنوید. به عنوان مثال، سطح پایین یا بالا

هنگام اعمال فشرده سازی مراقب باشید زیرا بیش از حد می تواند زندگی یک ترکیب پویا و موسیقی را از بین ببرد. برای تجدید نظر در کمپرسورها، نحوه استفاده از پلاگین های فشرده سازی را بررسی کنید.

از تقویت کننده استریو استفاده کنید

پلاگین های تقویت کننده استریو یک راه عالی برای افزودن مقداری پولیش به آهنگی هستند که به ویژه شنوندگان هدفون از آن استقبال می کنند.

آنها با افزایش تفاوت بین کانال های چپ و راست کار می کنند که به نوبه خود جلوه استریو را افزایش می دهد. یک پلاگین تصویرساز استریو استوک را امتحان کنید تا ترکیب خود را گسترده تر کنید. استفاده زیاد کل استاد را به هم می زند، بنابراین به سراغ برنامه های ظریف بروید تا نقطه شیرین را پیدا کنید.

از محدودیت و اندازه گیری استفاده کنید

محدودیت‌ها و پلاگین‌های اندازه‌گیری چیزی هستند که به شما امکان می‌دهند دقیقاً سطح بلندی صدای صنعت موسیقی مدرن را برآورده کنید. بیایید ببینیم آنها چگونه کار می کنند و این سطح چقدر است.

پلاگین های اندازه گیری

ابزارهای اندازه گیری خوانش های دقیقی را برای مواردی مانند LUFS، RMS، Peak و True Peak به شما ارائه می دهند. True Peak و Peak نشان دهنده حداکثر سطح در یک نقطه خاص از زمان هستند (True Peak دقیق تر است).

LUFS نشان دهنده میزان بلندی متوسط (همچنین یکپارچه) در طول زمان بر اساس درک انسان از بلندی صدا است. RMS همان را نشان می دهد اما بر اساس سیگنال توان متوسط. استاندارد صنعتی برای اندازه گیری سطوح LUFS است.

امروزه، پلتفرم‌های استریم مانند Spotify -14 LUFS را به عنوان حداکثر سطح تعیین می‌کنند. هنوز هم می‌توانید استادی بسازید که به -11 LUFS برسد، اما Spotify به طور خودکار آن را به -14 LUFS کاهش می‌دهد. بنابراین، تمام موسیقی آنها از نظر سطح استاندارد شده است.

مطلب مرتبط: این برنامه مانند GarageBand برای ویندوز است، فقط بهتر است

یک هدف عدد صحیح کامل بین -10 تا -14 LUFS برای استاد خود انتخاب کنید و از محدود کننده خود برای رسیدن به آن استفاده کنید. به یاد داشته باشید که هر بار که آهنگ خود را مجدداً راه اندازی می کنید، افزونه اندازه گیری خود را بازنشانی کنید.

محدود کننده ها

محدود کننده ها اساساً کمپرسورهای شدید هستند. به آنها کمپرسورهای دیوار آجری نیز گفته می شود، زیرا آنها به طور کامل سطح را از فراتر رفتن حجم مشخص (مثلاً 0 دسی بل) متوقف می کنند و در نتیجه از بریدن جلوگیری می کنند. همراه با این عملکرد، توانایی آنها برای افزایش بهره آهنگ شما است.

از محدود کننده خود در کنار پلاگین اندازه گیری خود استفاده کنید تا زمانی که پخش آهنگ شما LUFS مورد نظر شما را تولید کند (به عنوان مثال -10 LUFS). محدود کننده خود را خیلی سخت برانید، و می توانید موزیکال بودن آهنگ خود را خراب کنید. نقطه شیرینی را پیدا کنید که در آن کیفیت صدا حفظ می شود در حالی که سطح کلی به LUFS مورد نظر شما می رسد.

به نتیجه نهایی در چندین دستگاه گوش دهید

مرحله آخر در مسترینگ این است که به نتیجه خود در چندین دستگاه الکترونیکی گوش دهید. به عنوان مثال، بلندگوها، رایانه و تلفن شما. یک استاد خوب آهنگی تولید می کند که در هر سیستم صوتی عالی به نظر می رسد.

در حالی که هوش مصنوعی می تواند به میانبرهای آسیب رسان منجر شود، ابزارهای ترکیبی و مسترینگ هوش مصنوعی می توانند منابع مفیدی برای یادگیری از آنها ارائه دهند.

یک آهنگ آماده انتشار ایجاد کنید

هنگامی که مطمئن شدید تمام کارهایی که می توانید در ترکیب خود انجام داده اید، آن را اجرا کنید و یک جلسه جدید برای مسترینگ بارگذاری کنید. یک شروع و پایان دقیق طراحی کنید، و ویرایش های ظریف EQ افزودنی و کاهشی را اعمال کنید. در صورت نیاز از فشرده سازی چند باندی و ابزارهای بهبود استریو برای لمس عرض بیشتر استفاده کنید.

سپس، از پلاگین های محدود کننده و اندازه گیری خود برای رسیدن به سطوح بلندی صدای رقابتی بدون به خطر انداختن کیفیت صوتی استفاده کنید. چند بررسی نهایی را روی سیستم‌های صوتی مختلف اضافه کنید، و آهنگ شما اکنون برای توزیع آماده است.