مهم نیست که هنر شما چقدر خوب است، اگر نتوانید کیفیت را در عکس‌ها به نمایش بگذارید، تبلیغ آن برای شما دشوارتر خواهد بود.
اگر هنرمند هستید، اهمیت گرفتن عکس هایی با ظاهر حرفه ای از آثار هنری خود را می دانید. برای تبلیغ کار خود در رسانه های اجتماعی یا فروش در وب سایت خود – به تصاویر با کیفیت بالا نیاز دارید. موفقیت کسب و کار هنری شما می تواند به آن بستگی داشته باشد.
اما همه هنرمندان عکاس حرفه ای نیستند یا بودجه ای برای استخدام یک عکاس ندارند. اگر در این موقعیت هستید، در جای مناسبی هستید. ما به شما نشان خواهیم داد که چگونه با وسایل اولیه از آثار هنری خود عکس های شگفت انگیز بگیرید.
1. از نور طبیعی پراکنده استفاده کنید
نور آزاد و فراوان خورشید برای گرفتن تصاویری با نور زیبا کافی است. اما دانستن چگونگی بررسی کیفیت نور ضروری است. شما می‌خواهید از نور شدید و روشنی که می‌تواند رنگ‌ها را تمیز به نظر برساند، اجتناب کنید. از سوی دیگر، استفاده از رنگ های ملایم و یکنواخت می تواند رنگ ها را اشباع تر نشان دهد.
روزهای ابری بهترین گزینه برای دریافت نور کاملاً پراکنده است. اما لازم نیست آب و هوا را بررسی کنید و عکسبرداری خود را برنامه ریزی کنید. درعوض، می‌توانید در نزدیکی پنجره با پرده شفاف سفید برای پخش کردن نور خورشید عکس بگیرید.
2. یک بازتابنده پیدا کنید
وقتی با روشن کردن یک طرف عکس می گیرید، طرف دیگر در سایه خواهد بود. استفاده از بازتابنده برای پر کردن سایه ها به آثار هنری شما ظاهری تمیز می دهد. یک بازتابنده از مواد سفید ساخته شده است تا نور را به سوژه برگرداند.
رفلکتور 5 در 1 لوازم جانبی ارزان قیمتی است که ارزش خرید دارد. اگر پرده های سفید ندارید، می توانید از آن به عنوان پخش کننده نیز استفاده کنید. اگر چیزی سریع می خواهید، می توانید از تخته سفید یا روتختی سفید استفاده کنید. یک تخته فوم از فروشگاه صنایع دستی محلی شما یک گزینه عالی است. و می توانید از چند گیره فنری برای ایستادن آن استفاده کنید.
3. سه پایه می تواند مفید باشد
چه از تلفن هوشمند خود استفاده کنید، چه از دوربین DSLR یا یک دوربین بدون آینه، داشتن سه پایه زندگی شما را بسیار آسان تر می کند. در شرایط کم نور، باید از سرعت شاتر آهسته استفاده کنید تا نور بیشتری وارد دوربینتان شود. عکاسی دستی با سرعت شاتر پایین دستور العملی برای فاجعه است. آثار هنری شما در نهایت تار خواهند شد.
یک سه پایه می تواند دوربین شما را در حین استفاده از سرعت شاتر پایین ثابت نگه دارد. همچنین به شما این امکان را می دهد که اگر از هنر خود از زاویه بالا به پایین عکس می گیرید، پرسپکتیو را افقی نگه دارید. برای عکس های افقی به یکی با بازوی 90 درجه نیاز دارید. سه پایه ها دارای سطح روح هستند که دوربین شما را دقیقاً افقی یا عمودی نگه می دارد.
4. در نور مصنوعی سرمایه گذاری کنید
نور طبیعی عالی است، اما متأسفانه، نمی‌توانید خود را به عکاسی در ساعات خاصی از روز محدود کنید. داشتن نور مصنوعی در دسترس می تواند به شما انعطاف پذیری برای عکاسی در هر زمان که می خواهید بدهد. به علاوه، مقرون به صرفه است و یادگیری آن آسان است.
اگر در زمینه نور مصنوعی تازه کار هستید، راهنمای نورپردازی استودیویی ما را برای مبتدیان ببینید. چیزی که شما به عنوان یک مبتدی به نور مداوم نیاز دارید. شما می توانید یک کیت کامل با چراغ و سافت باکس بخرید. می توانید از دو چراغ در دو طرف اثر هنری استفاده کنید. یا از یک نور و یک بازتابنده در سمت دیگر به عنوان پرکننده استفاده کنید.
شما همچنین می توانید مسیر خود را انجام دهید، اما مطمئن شوید که از لامپ های روز با دمای حدود 5600K استفاده می کنید. و دیفیوزر را فراموش نکنید.
5. در حالت اولویت دیافراگم عکس بگیرید
هنگامی که از حالت اولویت دیافراگم استفاده می کنید، کنترل بیشتری روی میزان تمرکز اثر هنری خود دارید. با یک عدد f بزرگتر، مثلاً بیش از f/8، بیشتر هنر خود را با فوکوس واضح دریافت خواهید کرد. اگر از مقدار کمتری استفاده کنید، عمق میدان کم خواهد بود و آثار هنری شما در گوشه‌ها نرم می‌شوند.
همچنین ضروری است که ISO خود را پایین نگه دارید، بنابراین هیچ نویز در عکس های شما وجود ندارد. شما می توانید مقدار ISO را خودتان تنظیم کنید یا حداکثر آستانه ای را که با آن راحت هستید تعیین کنید. البته، اگر یک عکاس مطمئن هستید، می توانید در حالت دستی نیز عکاسی کنید.
اگر با گوشی هوشمند عکاسی می کنید، بسیاری از برنامه های شخص ثالث به شما اجازه می دهند در حالت دستی یا اولویت دیافراگم عکس بگیرید.
6. تعادل رنگ سفید خود را بررسی کنید
وقتی نوبت به عکاسی از آثار هنری شما می رسد، دقت رنگ ها بسیار مهم است. با تراز سفیدی اشتباه، عکس‌های اثر هنری شما می‌توانند متفاوت به نظر برسند. رنگ سفیدها ممکن است رنگ مایل به زرد یا آبی داشته باشند و در کل ممکن است هنر شما درست به نظر نرسد.
شما می توانید دوربین خود را در تعادل سفید خودکار بگذارید که به خوبی کار می کند. اما تصاویر خود را به صورت RAW بگیرید. با تصاویر JPEG، اگر تراز سفیدی شما خاموش باشد، نمی توانید کار زیادی انجام دهید.
عکاسی با نور مصنوعی نیز می تواند کمک کند – تعادل رنگ سفید شما ثابت خواهد بود. به یاد داشته باشید که اگر از نور طبیعی استفاده می کنید، سایر چراغ ها را خاموش کنید.
7. خلاقانه بنویسید
درست مانند هنر خود، شما باید از اصول ترکیب بندی استفاده کنید تا تصاویر خود را درست نشان دهید. برای علاقه بصری عناصری را در ترکیب خود بگنجانید. هنر خود را با چیزهایی مانند گل، برگ، سنگ و پر اضافه کنید. هنر خود را در پس زمینه های مختلف مانند چوب، سنگ و مواد دیگر قرار دهید.
تکه‌های تخت تکنیک‌های مطمئنی هستند که برای اکثر موقعیت‌ها به خوبی کار می‌کنند، اما با عکس هنری خود چیز متفاوتی را امتحان کنید. چشم اندازهای مختلفی مانند آویزان کردن آن بر روی دیوار، نگه داشتن آن در مقابل دیوار، روی پایه خود و غیره را امتحان کنید.
8. عکس های خود را ویرایش کنید
این مرحله ای است که نمی توانید از آن بگذرید. شما باید عکس های خود را ویرایش کنید تا حرفه ای به نظر برسند. به عنوان یک هنرمند، این باید برای شما آسان باشد.
با تنظیم پرسپکتیو شروع کنید – خطوط را افقی یا عمودی نگه دارید. بعد، به دنبال اعوجاج لنز باشید و آن را اصلاح کنید. سپس، هایلایت ها و سایه ها را تغییر دهید و درخشندگی و اشباع را افزایش دهید.
لازم نیست ساعت ها صرف ویرایش عکس های خود کنید. در عوض، یک پیش‌تنظیم ساده در لایت روم اضافه کنید، و می‌توانید شروع کنید. شما همچنین می توانید از نرم افزارهای رایگان مانند Gimp استفاده کنید.
با اعتماد به نفس از هنر خود عکس بگیرید
به عنوان یک هنرمند، یادگیری گرفتن عکس های خوب یک مهارت ارزشمند است. شما در حال حاضر اصول اولیه را پوشش داده اید زیرا عکاسی هنوز یک شکل هنری است. شما قوانین اساسی نورپردازی و ترکیب بندی را می دانید. تنها چیزی که باید یاد بگیرید تنظیمات دوربین و تکنیک های نور مصنوعی است.
از نکات ما برای به تصویر کشیدن واقع بینانه هنر خود در عکس ها استفاده کنید. با عکس های حرفه ای، کسب و کار هنری شما مطمئناً رونق خواهد گرفت.