شما آهنگ خود را ضبط کرده اید، اکنون بیایید وارد مرحله بعدی تولید موسیقی شویم: میکس.
میکس در صنعت موسیقی در گذشته یک روش انحصاری بود که فقط مهندسان صدا با تجهیزات گران قیمت استودیویی می توانستند آن را انجام دهند. امروزه، ایستگاه‌های کاری صوتی دیجیتال (DAW) به هنرمندان و دوستداران موسیقی اجازه می‌دهند تا در دنیایی که در خانه‌هایشان با هم ترکیب می‌شوند، غواصی کنند.
در حالی که ترکیب کردن موسیقی برای هر کسی آسان‌تر از همیشه است، میکس یک شکل هنری است که الزامات و ابزارهای گسترده آن می‌تواند به راحتی در آن گم شود. تلاش برای اختلاط کمال
اختلاط چیست؟
میکس را می توان به عنوان تمرین تولید صدای تمیز، واضح و تعریف شده از ضبط های چند تراک توصیف کرد. به عبارت دیگر، هر عنصر و ساز موسیقی در یک میکس، سطح (حجم) و موقعیت خود را نسبت به سایر عناصر صوتی در یک آهنگ معین متعادل خواهد کرد.
یک ترکیب خوب به شنونده ایده روشنی از فضایی که هر جنبه موسیقی اشغال می کند، می دهد. مجموع اجزاء یک کل منسجم بزرگتری ایجاد می کند. یک ترکیب بد اغلب شامل صداهای شسته و فقدان شفافیت می شود زیرا سازها و افکت های متعدد برای یک فضا رقابت می کنند.
میکس یکی از مراحل کلیدی در فرآیند تولید موسیقی است. به طور معمول، پس از ترکیب، تنظیم، و طراحی/تولید صدا اتفاق می افتد، اما بیشتر سازندگان از ابزارهای میکس در طول فرآیند تولید استفاده می کنند.
اکنون که ما یک ایده اولیه از آنچه مخلوط کردن شامل می شود داریم، اجازه دهید به برخی از ابزارهای اصلی آن بپردازیم.
1. تنظیم‌کننده‌های حجم صدا و صفحه‌های متحرک را تغییر دهید
در حالی که ممکن است فکر کنید که ترکیب با کیفیت بالا در درجه اول به پلاگین های گران قیمت متکی است، هرگز نقش کاهش دهنده های حجم و صفحه های متحرک را دست کم نگیرید.
مهم نیست که چگونه یک ساز را با پلاگین های فانتزی آرایش می کنید، گاهی اوقات تنها چیزی که برای یک ساز، کیت درام یا آواز برای “پاپ” نیاز دارید، تعادل صدای مناسب است. سپس می‌توان از پلاگین‌های خاصی برای صیقل دادن و اصلاح بیشتر صدا استفاده کرد.
به طور مشابه، یکی از چالش‌های کلیدی در میکس این است که از رقابت چند ساز برای یک فضا، مانند آواز و گیتار اجتناب کنید. روش های مختلفی وجود دارد که می توانید به صورت فردی یا جمعی برای حل این مشکل استفاده کنید. با این حال، گاهی اوقات ساده ترین جاده بهترین است. ابزارهایی را شناسایی کنید که فرکانس های اصلی آنها مشابه است، و سعی کنید آنها را در میدان استریو از طریق پانینگ جدا کنید.
شایان ذکر است که برخی از تولیدکنندگان دوست دارند پانینگ را برای مراحل آخر فرآیند اختلاط ترک کنند. این به آنها این چالش را می‌دهد که هر یک از عناصر موسیقایی را در حالی که همه آنها در مرکز صدا می‌آیند، تعریف کنند. چه برای این تکنیک مناسب باشید و چه نباشید، می‌تواند در نشان دادن اینکه کدام سازها با هم برخورد می‌کنند بسیار ارزشمند باشد، زیرا برخی ممکن است تقریباً نامفهوم شوند.
2. از اکولایزرها استفاده کنید
از جمله اولین پلاگین‌هایی که مهندسان میکس به آنها دست یافته‌اند، اکولایزرها (EQ) هستند. EQ ها ابزارهای ویرایش فرکانس هستند که به شما امکان می دهند محتوای فرکانس سازهای خود را مجسمه سازی کنید. این مهم است زیرا اکثر ابزارها فرکانس های غیر ضروری را در رده های بالا و پایین خود منتشر می کنند.
بعلاوه، بیشتر سازها، به ویژه سازهایی که به صورت زنده ضبط می شوند، طنین زنگ شدیدی تولید می کنند. EQ ها ابزاری عالی برای از بین بردن چنین زنگ های ناخوشایندی با جراحی هستند. برای اطلاعات بیشتر در مورد EQ، به نحوه استفاده از EQ برای بهبود صدای خود نگاه کنید.
همچنین ممکن است بخواهید انواع مختلف EQ ها را بررسی کنید، زیرا برای مثال EQ های پویا می توانند به شما اجازه کاهش یا تقویت فرکانس های خاص را تنها زمانی که مشکل ساز می شوند، می دهند. این بدان معنی است که بقیه صدای شما تحت تأثیر آن فیلترهای EQ قرار نمی گیرد.
EQ ها برای لاغری فضایی که ابزار شما اشغال می کنند حیاتی هستند. ابزار دیگری که در همین راستا کار می کند فشرده سازی است.
3. فشرده سازی را اعمال کنید
پلاگین‌های فشرده‌سازی در درجه اول با کاهش تفاوت بین بلندترین و بی‌صداترین بخش‌های آن (کنتراست پویا) به کاهش بهره یک منبع صوتی معین کمک می‌کنند. به یک معنا، آنها صدایی را که روی آن کار می‌کنند سخت‌تر می‌کنند و برخی از کمپرسورها رنگ‌های صوتی مطلوبی را نیز اضافه می‌کنند.
کمپرسورها در ابتدا می توانند کاملاً ترسناک باشند، به خصوص که انواع مختلفی از کمپرسورها وجود دارند که به روش های مختلف کار می کنند. به نحوه استفاده از پلاگین های فشرده سازی برای حذف رمز و راز و پیچیدگی ظاهری پشت کمپرسورها نگاه کنید.
4. از Reverb و سایر افکت ها استفاده کنید
پلاگین های Reverberation یا به اختصار Reverb فضایی را فراهم می کنند که عناصر موسیقی شما در آن زندگی می کنند و در آن تنفس می کنند. بدون Reverb، صدا کاملا غیر طبیعی به نظر می رسد. یافتن انواع ریورب مناسب برای سازهای مختلف بخشی از چالش و لذت میکس است.
برای افکت‌هایی مانند Reverb، Delay و Distortion، بهتر است آهنگ‌های sends/aux را تنظیم کنید و سازهای انتخابی خود را برای آنها ارسال کنید. این به شما امکان می دهد افکت را به دلخواه خود ترکیب کنید و جلوه های دیگری مانند EQ را برای جلوگیری از تجمع فرکانس های ناخواسته قرار دهید. برعکس، اکولایزرها و کمپرسورها اغلب به عنوان افزونه‌های درج (که مستقیماً روی نوار کانال معین قرار می‌گیرند) بهترین کار را دارند.
اگر زمانی که می‌خواهید تصمیم بگیرید با افکت‌های خود و همه امکانات صوتی آنها چه کار کنید، احساس ناراحتی می‌کنید، سعی کنید و به یاد داشته باشید که کمتر، بیشتر است. غرایز خود را دنبال کنید، اجازه دهید حوادث به شما الهام بخشد و سعی کنید بدون دلیل موجه چیزهای جدیدی اضافه نکنید.
به خاطر داشته باشید که هر افکت اضافی عنصر دیگری در ترکیب شماست و باید به طریقی برای آن فضا در نظر گرفته شود.
5. از اتوماسیون استفاده کنید
اتوماسیون یکی از بهترین ابزارها برای جلوگیری از میکس ایستا و افزودن پویایی به موسیقی است. این به افزودن کنتراست کمک می کند که یکی از با ارزش ترین و مطلوب ترین جنبه های هنر و موسیقی در تمام اشکال آن است.
در حالی که اتوماسیون معمولاً برای تغییر پویا سطح صدای سازهای مختلف استفاده می‌شود، می‌توانید از آن برای افزایش قدرت ریورب یا تأخیر در پایان یک عبارت استفاده کنید، یا اوج یا پایین‌های یک سینت را در یک مقدمه کاهش دهید.
یاد بگیرید که از اتوماسیون در DAW خود استفاده کنید و می توانید هر پارامتری را در ترکیب خود خودکار کنید. ابتدا خود را به چند جنبه مانند حجم، پانینگ و EQ محدود کنید و به آرامی تمرکز خود را مطابق با سبک خود ایجاد کنید.
6. ترفندهای نهایی را در DAW خود انجام دهید
هدف از فرآیند اختلاط، تولید یک ترکیب نهایی بدون خطا و آماده برای مسترینگ است. می‌خواهید برای جلوگیری از پاپ‌ها و کلیک‌ها، تمام نواحی صوتی خود را محو کنید و از هر آهنگ عبور کنید تا مطمئن شوید که هیچ نویز غیرضروری وجود ندارد. از زرادخانه ابزارهای ویرایش DAW خود برای پاکسازی و تنظیم دقیق همه آنچه می توانید، مانند جنبه های زیر و بم و زمان، استفاده کامل کنید.
قبل از اینکه میکس داون خود را برای یک مهندس مسترینگ بفرستید، یا خودتان فرآیند مسترینگ را شروع کنید، بررسی کنید و ببینید آیا می توانید هر عنصر صوتی را در میکس خود بشنوید یا خیر. در کمال گرایی غرق نشوید و زمانی که به اندازه کافی خوب است، نوبت به مرحله نهایی تسلط می رسد.
یک Clear Mixdown ایجاد کنید
میکس فرآیندی خلاقانه و تکنیکی برای متعادل کردن تمام عناصر موسیقی شما در یک کل تعریف شده، جذاب و منسجم است. برای تنظیم تعادل سطوح بین ابزار و افکت‌ها و همچنین قرار دادن آنها در میدان استریو از کاهش‌دهنده صدا و صفحه‌های متحرک استفاده کنید. سپس محتوای فرکانس و کنتراست پویا صدای خود را با اکولایزرها و کمپرسورها تقویت کنید.
برای افزودن فضا، کنتراست و سرزندگی به ترکیب خود، افکت هایی مانند Reverb و Automation را اضافه کنید. کار را با ویرایش های دقیق در DAW خود به پایان برسانید و کار موسیقی شما برای مرحله نهایی تولید موسیقی آماده است.