عکس‌های گروهی به ندرت آسان خواهند بود، اما مطمئناً این امکان وجود دارد که با این نوع عکس راحت شوید. در اینجا چند نکته برای کمک به تقویت مهارت های شما وجود دارد.
شوت های گروهی یک شر ضروری است. این نوع عکسی است که اجازه سرعت آهسته را نمی دهد، بیشتر به این دلیل که تعداد انگشت شماری از مردم در حالی که منتظر عکس گرفتن هستند به شما خیره شده اند. احساس می کنید عجله دارید و فشار زیادی روی شما وجود دارد که می تواند دلهره آور باشد. اما لازم نیست اینطور باشد.
برای روشن بودن، عکس‌های گروهی به ندرت آسان خواهند بود – متغیرهای زیادی وجود دارند که خارج از کنترل شما هستند و احتمال اشتباه را بیشتر می‌کنند. با وجود این، مطمئناً این امکان وجود دارد که با این نوع شات راحت شوید. در اینجا چند نکته برای کمک به تقویت مهارت های شما وجود دارد.
همیشه با یک برنامه شروع کنید
عکسبرداری بداهه گروهی سریع‌ترین راه برای حذف کامل عکس‌های گروهی است. احتمالاً یک استاد عکاسی می‌تواند آن را کار کند، اما اگر چنین تجربه‌ای ندارید، تقریباً تضمینی است که عکس از هم می‌پاشد.
1. سازماندهی لجستیک
قبل از عکسبرداری واقعی، کمی زمان بگذارید تا جزئیات عکس را برنامه ریزی کنید. چه روزی خواهد بود؟ چه کسی آنجا خواهد بود؟ به کدام مکان ها نیاز خواهید داشت؟ قراره همه چی بپوشن؟
همه چیز را قبل از عکاسی مشخص کنید و برنامه ای را برای استفاده به عنوان راهنما تهیه کنید. این کمک می کند تا هم شما و هم سوژه ها راحت باشند و همه از برنامه و چارچوب زمانی عکس مطلع باشند.
2. تنظیمات مناسب را انتخاب کنید
چه چیزی به عنوان تنظیم “درست” به حساب می آید؟ بستگی به شرایط دارد. اگر از یک تیم شرکتی عکاسی می کنید، ممکن است مکانی را بخواهید که نشان دهنده کسب و کار باشد.
در عروسی، ممکن است بد نباشد که ایده های مبتکرانه تری را آزمایش کنید. هنگام گرفتن عکس های کریسمس یا فصلی، می توانید از عناصر برف یا شومینه استفاده کنید.
تنظیمات و سبکی که به دنبال آن هستید به شما به عنوان عکاس بستگی دارد، فقط به خاطر داشته باشید که اگر فرصتی برای گرفتن عکسی بهتر از آنچه که برنامه ریزی کرده بودید، ذهنی باز داشته باشید.
3. شات را تجسم کنید
تلاش برای «پیدا کردن شات» به صورت زنده می‌تواند منجر به تردید زیاد و هوای مرده شود در حالی که همه احتمالات را در نظر می‌گیرید و در نتیجه سوژه‌هایی گیج و ناامید می‌شوند.
قبل از اینکه همه با هم ملاقات کنند، عکس های خود را تجسم کنید تا کل فرآیند تا حد امکان بدون درد باشد. از خود بپرسید که می خواهید نتیجه نهایی چگونه باشد.
4. مهارت های خود را بسازید
برنامه‌ریزی فقط حول عکس نمی‌چرخد، می‌توانید با انجام تمرین‌های عکاسی مهارت‌سازی برای بهبود توانایی‌های عکاسی خود و اطمینان از زنگ زدگی قبل از رفتن به یک فروشگاه مهم، برنامه‌ریزی کنید.
به یاد داشته باشید، شما رئیس هستید
در بسیاری از موارد، عکاسی یک فعالیت درونگرا است. هنگام عکسبرداری از طبیعت، مناظر، محصولات، اجراها و غیره واقعاً نیازی به تعامل با سوژه های خود ندارید.
اما وقتی مردم سوژه شما باشند، همه اینها تغییر می کند. شما باید از حالت غیرفعال به فعال تغییر دهید، در غیر این صورت عکس های شما فلاپ می شوند.
5. کنترل شات را در دست بگیرید
خودتان را به عنوان کارگردان در نظر بگیرید. برای گرفتن عکس بهینه، باید به سوژه ها گفته شود که چه کاری و چه زمانی انجام دهند. نترسید که به همه بفهمانید که شما مرجع شات هستید.
به هر حال، اگر شات خوب از آب در نیامد، تمام تقصیرها بر گردن شما خواهد بود.
6. سوژه های خود را راحت کنید
از یک طرف باید قاطع باشید، اما در قاطعیت نیز باید ملایم باشید. اگر سوژه های شما عصبی، مرعوب یا پرت هستند، در عکس نشان داده می شود.
یک مکالمه را شروع کنید آنها را بشناسید. اگر می توانید آنها را بخندانید. این باعث ایجاد فضای بهتری می شود که منجر به عکس بهتری می شود.
7. اعتماد به دوربین کلید است
تمام جهات ذکر شده در بالا می توانند از نظر ذهنی مشکل ساز باشند، به همین دلیل بسیار مهم است که عملکردهای دوربین برای شما طبیعت دوم باشد.
در حالت ایده‌آل، باید به اندازه کافی با دوربین و تجهیزات خود راحت باشید تا عکسی را که تصور می‌کنید بدون اینکه زیاد به آن فکر کنید، بگیرید. این به شما امکان می دهد تا 100٪ روی ارتباط درست عکس تمرکز کنید.
نکاتی در مورد ابزار و تجهیزات
ابزارها و ابزارهای عکاسی واقعاً جالبی وجود دارد، اما هیچ یک از آنها برای گرفتن عکس های خوب ضروری نیستند. همانطور که گفته شد، ابزارها و ابزارهای جالب به دلایلی وجود دارند: مطمئناً می توانند زندگی شما را آسان تر کنند.
یکی از نکات کلیدی عکاسی برای مبتدیان این است که مطمئن شوید وسایل خود را می شناسید و تا جایی که بودجه شما اجازه می دهد تجهیزات خوبی دارید.
8. از لنزهای میان برد یا فاصله کانونی استفاده کنید
این مهم است که بدانید چه زمانی از یک لنز خاص استفاده کنید. برای پرتره، اغلب بهتر است از افراط و تفریط دوری کنید. لنزهای واید (کمتر از 35 میلی‌متر) می‌توانند یک عکس را حواس‌پرت یا منحرف کنند در حالی که لنزهای تله فوتو (بیش از 135 میلی‌متر) به فضای زیادی بین شما و سوژه‌هایتان نیاز دارند.
یک لنز بین 50 تا 105 میلی‌متر عکسی را ایجاد می‌کند که نزدیک‌ترین عکس به واقعیت است – کمترین میزان اعوجاج – بنابراین ما استفاده از آن را توصیه می‌کنیم. با این حال، اگر می خواهید آزمایش کنید، آن را امتحان کنید.
9. از سه پایه استفاده کنید
به غیر از مزایای آشکار ترکیب، سه پایه ها مزایای دیگری نیز دارند. اگر دوربین و لنز شما سنگین هستند و لرزشگیر تصویر ندارند، سه پایه می تواند به کاهش لرزش کمک کند. یک سه پایه همچنین به شما امکان می دهد بدون اینکه همیشه دوربین خود را به اطراف بچرخانید، افراد را هدایت کرده و با آنها تعامل داشته باشید.
تنها زمانی که یک سه پایه غیرقابل مذاکره است، زمانی است که می خواهید یک عکس با نوردهی طولانی بگیرید، در این صورت ممکن است بخواهید از یک شاتر از راه دور نیز استفاده کنید تا لرزش را به طور کلی از بین ببرید. این به ویژه اگر در شب عکس می گیرید صادق است.
10. روشنایی همه چیز است
تنظیم نور مناسب ترفند اصلی برای گرفتن عکس های با کیفیت است. موضوع خیلی عمیق است که نمی توان آن را در یک پاراگراف پوشش داد و توصیه درست به زمینه بستگی دارد. عکس‌های تابستانی با عکس‌های زمستانی متفاوت هستند و عکس‌های خارج از خانه ملاحظات متفاوتی نسبت به عکس‌های داخل ساختمان دارند.
نکته مهم این است که شما قوانین نوردهی را درک کرده و به کار ببرید. به علاوه هرگز از فلاش مستقیم استفاده نکنید. فلاش ها آنقدر قوی هستند که رنگ های عکس را پاک می کنند و سایه های خشن ایجاد می کنند. نور طبیعی همیشه بهترین است، اما در مواردی که فلاش اجتناب ناپذیر است، از پخش کننده فلاش یا کارت جهش فلاش برای ملایم کردن نور استفاده کنید.
11. یک دستیار پیدا کنید
وقتی با مردم هم سر و کار دارید، برخورد با وسایل دردناک است. به همین دلیل است که عکاسان معمولا دستیارانی دارند که به تجهیزات کمک می‌کنند، وظایف فرعی را سازماندهی می‌کنند و عکس‌های ثانویه می‌گیرند که از زاویه‌ها و دیدگاه‌های دیگر استفاده می‌کنند.
برای یافتن دستیار مناسب می توانید در تابلوهای شغلی محلی یا پلتفرم های رسانه های اجتماعی مانند لینکدین تبلیغ کنید.
نکاتی برای کادربندی و ترکیب بندی
نوشتن عکس احتمالاً سخت ترین جنبه عکاسی گروهی است، اما چند دستورالعمل ساده وجود دارد که همیشه می توانید وقتی متوجه شدید که چه کاری باید انجام دهید، از آنها عقب نشینی کنید.
12. به دنبال مثلث ها باشید
در یک عکس گروهی، سوژه ها نباید در ارتفاع یکنواخت باشند. این به عکس کیفیت مصنوعی نامطلوبی می دهد. در عوض، سعی کنید ارتفاعات را به گونه ای مخلوط کنید که برخی از سرها بالا، برخی پایین و بقیه در میان باشند. این باعث می شود شات پویاتر و طبیعی تر شود. متوجه خواهید شد که بهترین دوره های عکاسی آنلاین برای مبتدیان به شما توصیه می کنند که به دنبال مثلث ها در عکس های خود باشید.
یکی از ترفندها برای مخلوط کردن ارتفاع این است که با سر افراد مثلث شکل دهید. مثلث ها نباید کامل باشند، و همیشه ضروری نیستند، اما یک قانون کلی قوی است که باید رعایت شود. به علاوه، به شما کمک می کند افراد را در ردیف های جلو و عقب به گونه ای قرار دهید که از نظر بصری جذاب به نظر برسد.
13. قاب را سفت کنید
گروه، طبق تعریف، مجموعه ای منسجم از اجزای منفرد است. بنابراین، هنگام گرفتن عکس های گروهی، ضروری است که سوژه ها را در کنار هم قرار دهید. از پخش بیش از حد آنها خودداری کنید و سعی کنید شکاف های بزرگ را پر کنید.
پس از انجام این کار، دوربین خود را وارد کنید و یک قاب محکم روی آنها نگه دارید. هدف این است که تا جایی که می توانید از شر فضای خالی غیر ضروری خلاص شوید زیرا این کار باعث می شود عکس شما خالی یا نامتعادل شود.
14. یک پس زمینه مناسب انتخاب کنید
در بیشتر موارد، این به معنای چیز ساده ای است که تمرکز اصلی عکس را منحرف نمی کند: مردم. یک فضای خنثی (مثلاً یک دیوار) را امتحان کنید، و اگر عناصری که حواس‌تان را پرت می‌کنند (مثلاً آویزهای دیوار، صندلی‌ها و میزها) وجود دارد، آنها را از مسیر عکس بردارید.
در حالی که می‌توانید پس‌زمینه را در پس‌پرداکشن ویرایش کنید، اطمینان از داشتن پس‌زمینه محکم قبل از گرفتن عکس، بسیار آسان‌تر است.
15. با زاویه ها آزمایش کنید
عکس ها از سطح چشم بسیار استاندارد هستند. آنها یک انتخاب مطمئن برای زمینه های محافظه کار هستند، مانند عکس یک تیم شرکتی. برای عکس‌های گروهی با ماهیت غیررسمی‌تر، گرفتن عکس را از منظری غیر متعارف در نظر بگیرید. از زمین به بالا نگاه کن از بالای پله ها به پایین نگاه کنید. بزرگنمایی یا کوچک نمایی. شاید حتی دوربین را کج کنید.
باز هم، این نوع حرکت خلاقانه همیشه بهترین انتخاب نیست، اما نکته بسیار خوبی برای مبتدیان است که وقتی احساس می‌کنید همه عکس‌هایتان کسل‌کننده هستند و شبیه هم هستند، به آن توجه کنید.
میخ های گروهی خود را
عکاسی موضوع عمیقی است و ما در اینجا فقط به اصول اولیه پرتره‌های گروهی اشاره کرده‌ایم، اما برای کمک به شما برای ایجاد یک پایه محکم برای ساختن آن کافی است. علاوه بر تمام آنچه در بالا گفته شد، از شکست نترسید! هر ضربه بد یک قدم به یادگیری اینکه چه چیزی شامل یک ضربه خوب است نزدیکتر است.
همیشه به یاد داشته باشید که صرف نظر از توصیه های عکاسی، بخش بزرگی از عکاسی شما توسط سبک شخصی شما دیکته می شود.