هنرمندان موسیقی خود را به عنوان NFT به فروش میرسانند، صنعت موسیقی را تغییر میدهند و با سرویسهای استریم کمدرآمد رقابت میکنند.
برخی از هنرمندان در تجارت موسیقی از تطبیق پذیری و پتانسیل NFT در این صنعت استفاده کرده اند، با برخی از هنرمندان بزرگ در حال حاضر سرمایه گذاری در NFT ها. و حتی با وجود اینکه بازارهای NFT مدتی است که NFT های موسیقی را مبادله می کنند، برخی از استارت آپ ها به طور انحصاری یا حداقل با تمرکز روی موسیقی پلتفرم هایی ایجاد می کنند و رقابتی را با خدمات استریم ایجاد می کنند.
NFT دقیقا چیست؟
اگرچه NFTها در ابتدا فقط با هنرهای دیجیتال و کلکسیونی مانند Bored Ape Yacht Club و CryptoPunks مرتبط بودند، NFTها می توانند تقریباً هر چیزی را نشان دهند: از ویدیوها، تصاویر، آهنگ ها و آیتم های فیزیکی گرفته تا قطعه زمین، خواه مجازی یا فیزیکی.
NFTها یا توکنهای غیرقابل تعویض، داراییهای رمزنگاری هستند که مانند هر رمزنگاری دیگری در یک بلاک چین ذخیره میشوند. بنابراین، آنها بسیار شبیه به آنها عمل می کنند، با این تفاوت که هر NFT منحصر به فرد و غیر قابل تقسیم است، بنابراین غیر قابل تعویض است.
اما NFT دقیقا چیست؟ خوب، اگر تمام جنبههای فنی و پیچیدگیهای مربوط به نحوه عملکرد NFTها را کنار بگذارید، آنها واقعاً فقط گواهیهای دیجیتالی اصالت هستند که مالکیت بر هر NFT خاصی را نشان میدهند.
NFT ها در صنعت موسیقی
برخی در صنعت موسیقی قبلاً به ماهیت همه کاره NFT ها پی برده اند و راهی برای کسب سود با توکن کردن موسیقی و فروش مستقیم آن به مصرف کنندگان یافته اند. هنرمندان EDM مهمترین پیشتازان در آوردن NFT به صنعت موسیقی بودند. 3lau در فوریه 2021 زمانی که آلبوم خود را به نام Ultraviolet توکن کرد و آن را به عنوان مجموعه ای متشکل از 33 NFT منتشر کرد که 11.7 میلیون دلار به دست آورد، سابقه ای ایجاد کرد.
از آن زمان، هنرمندان دیگر از این روش پیروی کردند و NFT های خود را منتشر کردند، از جمله هنرمندان محبوبی مانند The Weeknd، Shawn Mendes، Grimes و غیره. حتی اسنوپ داگ که لیبل خود Death Row Records را خریداری کرد، اعلام کرده است که قصد دارد آن را به یک برچسب NFT تبدیل کند.
روشی جدید برای ارتباط هنرمندان و طرفداران
با توجه به ماهیت غیرمتمرکز بلاک چین ها و فناوری NFT که به آن تکیه می کنند، برای ارتباط هنرمندان با طرفدارانشان ایده آل هستند. NFT فرصتی عالی برای هنرمندان است تا از طریق فروش مستقیم به طرفداران خود بدون نیاز به تکیه بر اشخاص ثالث، از موسیقی خود درآمد کسب کنند.
اگرچه NFT های موسیقی از همان ابتدای ایجاد شور و شوق در بازارهای NFT معامله می شدند، اکنون پلتفرم های جدیدی در حال ظهور هستند که یا انحصاری هستند، یا تمرکز عمده ای روی تجارت و ضرب NFT های موسیقی دارند.
در میان آنها می توانید رویال یا آئودی را پیدا کنید. اما یک استارت آپ جاه طلب برجسته است، Sound.xyz. یک بازار NFT که به طور انحصاری بر روی NFT های موسیقی تمرکز دارد و قول می دهد به نوازندگان جدید کمک کند تا از موسیقی خود با توکن کردن آن به NFT درآمد کسب کنند.
همچنین اعلام شد که LimeWire در حال بازگشت به عنوان یک بازار NFT با تمرکز بر NFT های موسیقی است. اگرچه به طور انحصاری با آنها کار نخواهد کرد زیرا انواع دیگر توکن های غیر قابل تعویض نیز در بازار معامله می شوند.
بازگشت LimeWire، اگرچه بلندپروازانه به عنوان هر پیشنهاد کارآفرینی باید باشد، خجالتی ترین از این دو پیشنهاد در رویکرد آنها است. همانطور که جولیان زته مایر، مدیرعامل لایم وایر در بیانیه ای به Business Insider گفت:
ما LimeWire را به عنوان جایگزینی برای پلتفرمهای استریم راهاندازی مجدد نمیکنیم، بلکه بهعنوان یک کانال اضافی برای هنرمندان برای فروش موسیقی و هنر انحصاری مستقیماً به مجموعهداران.
Sound.xyz در مورد جاه طلبی خود برای به چالش کشیدن وضعیت فعلی صنعت موسیقی ساده تر است. طبق صفحه سؤالات متداول Sound.xyz، این شرکت قصد دارد دو مشکل عمده را با صنعت موسیقی تحت سلطه steaming حل کند: این که 90٪ از استریم ها به 1٪ از هنرمندان برتر می رسد و اینکه آنها فقط درآمد ناچیزی از هر هنرمند دارند. جریان
مدل معیوب صنعت موسیقی
یکی از مشکلات اصلی پارادایم کنونی این است که موسیقی بسیار ارزان شده است. این نتیجه پیشرفت های تکنولوژیک است. ترکیب فرمت MP3 و اینترنت خدمات پخش را به ارمغان آورد و اجازه داد موسیقی به راحتی در دسترس باشد.
امروزه حدود 80 درصد از درآمد صنعت موسیقی از طریق استریم به دست می آید. اما طبق گزارش رولینگ استون، حدود 90 درصد از کل درآمد استریم به یک درصد برتر می رسد. اگرچه اکنون حدود 12 درصد از درآمد گفته شده به هنرمندان تعلق می گیرد، در مقابل 7 درصد قبل از ظهور اینترنت، بیشتر هنرمندان در پلتفرم های استریم هنوز در تلاش برای ایجاد یک حرفه پایدار هستند.
این با این واقعیت همراه است که هنرمندان تنها به ازای هر جریان فقط سنت پرداخت می کنند. Spotify برای هر استریم حدود 0.003 و 0.005 دلار پرداخت می کند، به این معنی که آهنگ های شما باید حدود 16670000 بار استریم شوند تا بتوانید 50000 دلار از آنها درآمد داشته باشید. وقتی اعداد را در نظر می گیریم، مشکل به ابعاد بزرگ تری می رسد: تنها 13400 هنرمند وجود دارند که 50000 دلار یا بیشتر در سال در Spotify درآمد دارند.
NFT های موسیقی را وارد کنید
NFT ها واسطه ها را قطع کردند. با NFT، هنرمندان دیگر نیازی به برچسبها برای پخش موسیقی خود ندارند. هنگامی که یک هنرمند موسیقی خود را به NFT میکند، برای همیشه ضبط میکند که چه کسی و چه زمانی موسیقی را ساخته است. به علاوه، آنها می توانند آن را مستقیماً به طرفداران خود بفروشند. همچنین، هنرمندان میتوانند به کسب درآمد از فروش مجدد NFTهای خود در بازارهای ثانویه ادامه دهند.
با توکن کردن موسیقی به NFT، هنرمندان می توانند نسخه های منحصر به فرد و کلکسیونی موسیقی خود را راه اندازی کنند. و در ادعای منحصر به فرد بودن و کمبود، ارزش موسیقی آنها به این ترتیب بالا می رود.
به گفته دیوید گرینشتاین، مدیر عامل Sound.xyz، NFT های موسیقی به هنرمندان این امکان را می دهند که در مقابل میلیون ها شنونده، تنها با 100 طرفدار واقعی از موسیقی خود امرار معاش کنند. این به ویژه به دلیل آسان بودن ساخت NFT صادق است. بعلاوه، بازارهای زیادی برای ایجاد یک NFT به صورت رایگان وجود دارد، بنابراین هنرمندان برای شروع درآمدزایی به بودجه زیادی نیاز ندارند.
آیا NFT ها از صنعت پخش موسیقی پیشی خواهند گرفت؟
با NFT های موسیقی، دنیای کریپتو مطمئناً جای پای خود را در صنعت موسیقی ایمن کرده است. و تحت الگوی فعلی که سرویسهای استریم بر صنعت موسیقی تسلط دارند، انگیزههای زیادی برای هنرمندان وجود دارد که موسیقی خود را در NFT به عنوان راهی برای کسب درآمد از کار خود شروع کنند.
شاید کمی زود است که درباره رقابت مستقیم بین سرویسهای استریم و NFT در صنعت موسیقی صحبت کنیم. اما حتی با توجه به اینکه بسیاری از هنرمندان بزرگ توکنهای غیرقابل تعویض موسیقی خود را راهاندازی میکنند، به نظر میرسد صنعت شروع به حرکت در این مسیر کرده است. باید منتظر بمانیم و ببینیم که آیا هر دو مدل می توانند همزیستی داشته باشند یا اینکه یکی بر دیگری تسلط دارد.