برای اینکه واقعاً نشان دهید که یک غذا چقدر ارزش آب دهان دارد، باید هنگام گرفتن آن از تکنیک ترکیب بندی درست استفاده کنید.
عکاسی از غذا آنقدر ژانر سرگرم کننده است که تقریباً همه ممکن است یک بار آن را امتحان کرده باشند. با وجود اینکه شروع کردن با این ژانر آسان است، اما گرفتن عکس های غذایی که برجسته باشد بسیار چالش برانگیز است. اگر بارها و بارها از همان عکس های نزدیک از غذا می گیرید، ممکن است کمی خسته کننده شود.
آیا شما یک عکاس مواد غذایی مشتاق هستید که به دنبال آوردن فاکتور شگفت انگیز به عکس های خود هستید؟ سپس، دیگر نگاه نکنید. ما چند نکته عالی برای ترکیب کامل عکس های غذای شما داریم.
1. با قانون یک سوم شروع کنید
ممکن است قبلاً این نکته ساده را بدانید که می تواند فوراً ظاهر عکس های شما را افزایش دهد. با تقسیم کادر خود به سه قسمت عمودی و افقی شروع کنید. سپس، می‌توانید سوژه اصلی خود را در امتداد نقاط متقاطع قرار دهید تا عکسی با ظاهر عالی از غذا بگیرید.
قانون یک سوم با نمای بالا به پایین بسیار خوب عمل می کند. شما به راحتی می توانید این قانون را در هر جایی اجرا کنید. شبکه قانون یک سوم در اکثر گوشی ها نیز موجود است.
2. از قانون شانس پیروی کنید
چیزی از نظر بصری در مورد قرار دادن چیزها در گروه های سه تایی و اعداد فرد دیگر وجود دارد. این قانون مفیدی است که باید هنگام عکس گرفتن از دسرها به خاطر بسپارید.
بنابراین، دفعه بعد که کیک‌های کوچک، کرم‌برولی یا نان دارچینی درست می‌کنید، قبل از گرفتن عکس، آن‌ها را به اعداد فرد بچینید. همانطور که در تصویر بالا نشان داده شده است، قانون شانس برای اقلام خوش طعم نیز کار می کند.
البته، می‌توانید هنگام عکس‌برداری از بشقاب‌های بزرگتر غذا، دو مورد را فشار دهید. در این صورت، می‌توانید یک ظرف را با فوکوس کامل و دومی نیمه متمرکز داشته باشید. اساساً، شما همچنان از قانون شانس پیروی می کنید که فقط یک صفحه در فوکوس قرار دارد.
3. لایه ها را به ترکیب خود اضافه کنید
لایه ها چیزی است که عکاسان منظره به شدت به آن توجه می کنند. اما لایه ها می توانند عمق و جذابیت بصری را به هر نوع عکاسی اضافه کنند. به عنوان یک عکاس مواد غذایی، می‌توانید لایه‌هایی را به تصاویر خود اضافه کنید تا عکس‌ها به‌جای اینکه صرفاً مانند تصاویر صاف به نظر برسند، ظاهر شوند.
شما می توانید لایه ها را به چند روش مختلف اضافه کنید. اگر با زاویه 45 درجه عکاسی می کنید، می توانید چند عنصر را در جلو و پشت آیتم اصلی خود قرار دهید. هنگامی که سوژه خود را در فوکوس نگه می دارید، این لوازم جانبی محو می شوند و عمق ایجاد می کنند. همچنین می توانید غذای آبکاری شده خود را در یک بشقاب یا کاسه بزرگتر قرار دهید تا در حین عکاسی با زاویه از بالا به پایین، لایه ها را اضافه کنید.
4. مثلث طلایی را امتحان کنید
در این قانون، شهرت خود را به چهار مثلث تقسیم می کنید و سوژه خود را در امتداد نقاط متقاطع قرار می دهید. این قانون مشابه قانون یک سوم است، اما برای جداسازی کادر از خطوط مورب استفاده می کنیم.
ابتدا یک خط به صورت مورب روی قاب خود بکشید. سپس از دو گوشه دیگر دو خط بکشید تا خط اصلی را 90 درجه قطع کنید. قرار دادن لوازم جانبی مانند قاشق، چنگال یا چوب غذاخوری در امتداد خط مورب می تواند ترکیب جالبی ایجاد کند.
5. نسبت طلایی را هدف بگیرید
نسبت طلایی چشمان شما را در یک خط منحنی شبیه صدف دریایی هدایت می کند. این ساده ترین قوانین ترکیب بندی نیست، اما با تمرین، می توانید برای ایجاد عکس های خیره کننده بر آن مسلط شوید.
برای شروع، از منحنی کلی بشقاب ها و کاسه ها استفاده کنید تا از نسبت طلایی پیروی کنید. هنگامی که احساس راحتی کردید، می توانید نسبت طلایی را با سایر عناصر ترکیب خود اعمال کنید.
6. سوژه خود را در امتداد فی-شبکه قرار دهید
فی گرید مربوط به نسبت طلایی است اما شبیه قانون یک سوم است. خطوط عمودی در وسط نسبتاً نزدیک به هم هستند. اگر به طور گسترده از قانون یک سوم استفاده کرده باشید، این قانون را با طراوت خواهید یافت. عکس های تشکیل شده با این قانون بسیار جذاب تر هستند.
از آنجایی که خطوط در مرکز متمرکز هستند، این قانون برای نمایش اقلام غذایی فردی عالی است.
7. بازی با رنگ
به عنوان یک عکاس مبتدی، می توانید غذای خود را بشقاب کنید و کلیک کنید. اما وقت گذاشتن برای ساختن عکس های غذا می تواند آن را به سطح بالاتری برساند. اول، ضروری است که دانش خود را از مبانی تئوری رنگ تجدید کنید. درک آن به شما امکان می دهد با رنگ ها سرگرم شوید.
آزمایش با رنگ های مختلف کلیدی است. برای مثال، پس‌زمینه را تغییر دهید یا دستمال‌های مختلفی را امتحان کنید تا تصویر را زنده کنید. همچنین به دنبال الگوها و بافت های جسورانه باشید.
8. از سایه ها به صورت خلاقانه استفاده کنید
اگر همیشه از نور پراکنده برای عکس گرفتن از غذا استفاده می کنید، وقت آن است که آن را تغییر دهید و چیزی خلاقانه امتحان کنید. نور شدید می تواند به عکس های شما جلوه ای متفاوت بدهد و بر حس آفتابی و بیرونی تأکید کند. می توانید موقعیت نور را تنظیم کنید تا سایه ها در اندازه های مختلف و در زوایای مختلف به دست آید.
برای آزمایش اثرات به یک منبع نور مصنوعی نیاز دارید. با نور طبیعی، ممکن است آن انعطاف پذیری را نداشته باشید. شما باید در ساعات مختلف روز به صورت استراتژیک تیراندازی کنید تا به نتیجه دلخواه برسید.
9. با تقارن پویا بنویسید
تقارن پویا پیچیده ترین قانون ترکیب بندی است که می توانید در عکس های خود پیاده سازی کنید. اما می توانید از روکش در روزهای ابتدایی برای به دست آوردن آن استفاده کنید. این قانون با چیدمان مسطح چندین آیتم بسیار خوب عمل می کند. از نقاط متقاطع برای قرار دادن وسایل مورد علاقه خود استفاده کنید.
هنرمندان عمدتاً از آن برای آهنگسازی آثار هنری خود استفاده می کنند. به عنوان یک عکاس غذا، شما وقت لوکس برای تنظیم عکس های خود را دارید. این قانون را ترکیبی از استفاده از قانون یک سوم با خطوط مورب در نظر بگیرید. در واقع، قانون ساده تر یک سوم از تقارن دینامیکی گرفته شده است.
10. فضای منفی را فراموش نکنید
استفاده از فضای نگاتیو ویژگی بارز عکس های مینیمالیستی است و شما می توانید از این تکنیک قدرتمند برای ایجاد تصاویر غذای خیره کننده استفاده کنید. ایده خوبی است که حداقل نیمی از تصویر خود را به عنوان فضای منفی باقی بگذارید. با گذاشتن فضای منفی کافی فضای تنفسی برای چشم بیننده ایجاد می کند.
همچنین بسیار مهم است که تصاویر شما در منو یا سایر مواد تبلیغاتی قرار گیرند. عکس های شما باید جایی برای کلمات، لوگوها و غیره داشته باشند.
به این قوانین ترکیبی مسلط شوید تا یک عکاس غذای مطمئن شوید
ترکیب بندی همه چیز در عکاسی غذا است. حتی اگر یک آشپز عالی هستید و غذایتان ارزشش را دارد، باید مهارت های هنری خود را تقویت کنید تا در عکس ها خوشمزه به نظر برسد. اگر برای شروع به کمک نیاز دارید به این راهنما مراجعه کنید.