مهارت های تولید موسیقی خود را با این اصول ضروری بالا ببرید.
نکات کلیدی
- مهارت های میکس خود را با استفاده از کاهش دهنده های صدا و صفحه های متحرک برای ایجاد صدایی متعادل و پویا به حداکثر برسانید.
- از اکولایزرها و کمپرسورها برای رفع صداهای شسته شده و تعریف منابع صوتی خود استفاده کنید.
- از تطبیق پذیری MIDI برای آزمایش و توسعه سریع ایده های موسیقی استفاده کنید.
- از آهنگ های مرجع برای مقایسه و بهبود تولید خود استفاده کنید.
در حالی که آزمون و خطا نشان دهنده یک راه اساسی برای رشد به عنوان یک تولید کننده موسیقی است، استفاده از روش های خاص می تواند به طور قابل توجهی یادگیری و توانایی های شما را افزایش دهد. با توجه به اینکه امکانات فنی و خلاقانه بی‌پایانی در تولید موسیقی وجود دارد، ما برخی از شیوه‌های کلیدی را بیان می‌کنیم که می‌توانند به طور مداوم توانایی خلاقیت شما را توسعه دهند.
1. میکس را با ولوم فیدرها و صفحه های متحرک به حداکثر برسانید
در حالی که اغلب برای ایجاد بهترین نتایج به بهترین ابزارها و پلاگین ها نیاز است، هنگام مخلوط کردن دو ابزار اصلی – کاهش دهنده های حجم صدا و صفحه های متحرک – بسیار آسان است.
محو کننده های حجم
تنظیم ولوم فیدرهای همه سازها به گونه ای که بتوانید آنها را بشنوید، ساده است. این یک شکل هنری است که تعادل را درست به دست آورید تا مثلاً آواز و سازهای کوبه ای شما در میکس شما ظاهر شوند.
اغلب ترکیب سطوح بهینه صدا با پلاگین ها مانند کمپرسورها و EQ ها است که صدایی مشخص و واضح ایجاد می کند. قبل از اینکه به مراحل بعدی مخلوط کردن عجله کنید، زمان بیشتری را با کاهش دهنده های حجم خود صرف کنید.
ایده خوبی است که سطح صدای تمام آهنگ های خود را کاهش دهید تا بالاترین سطح خروجی استریو شما در حدود -4 تا -10 دسی بل باشد. این فضای سر لازم برای مرحله مسترینگ را فراهم می کند. این عمل را در ابتدای اختلاط به کار ببرید تا از مشکلات بریده شدن جلوگیری کنید و از تلاش های وقت گیر بیشتر نجات پیدا کنید.
سپس، سعی کنید صدای سازهای اصلی خود را تا سطوح اغراق آمیز بالا ببرید قبل از اینکه آنها را به عقب برگردانید. ببینید چگونه می توانید آنها را بدون اینکه خشن به نظر برسند، در چهره خود بسازید. سعی کنید حس عمق را با سازهای اصلی در جلو، سازهای همراه (مانند گیتار ریتم) در وسط و بافت های نرم تر در پشت ایجاد کنید.
صفحه های متحرک
دستگیره های پانینگ یکی از ابزارهای اصلی شما برای ایجاد حس عرض در ترکیب شما هستند. این آسان است که ابزارهای مختلف را با مقادیر مختلف سوژه حرکت دهید. این باعث ایجاد حس عرض می شود. گرفتن تصمیمات متحرک آگاهانه به طوری که فرکانس‌های بالا یا پایین بین سازها جمع نمی‌شوند یا درگیر نمی‌شوند، چالش برانگیز است.
یکی از بهترین روش‌هایی که می‌توانید برای بهبود استفاده از صفحه‌های متحرک (و کاهش‌دهنده صدا) اعمال کنید، حذف پانینگ از تمام ابزارهایتان است. اکنون، همه چیز باید از مرکز به صدا درآید. این به شما یک ایده واضح تر از اینکه چه ابزارهایی با یکدیگر برخورد می کنند، می دهد. برخی صداها تقریباً نامفهوم خواهند شد.
شاید آواز شما گیتار شما را خفه کند یا برعکس. هنگامی که این درگیری ها را شناسایی کردید، می توانید از صفحه های متحرک خود برای جداسازی آن ابزارهای خاص استفاده کنید.
با این حال، گاهی اوقات، گیتار بیس و کیک درام شما با هم برخورد می کنند و شما می خواهید که هر دو در مرکز باقی بمانند. اینجاست که پلاگین ها مانند EQ به کمک می آیند.
2. صداهای شسته شده را با EQ و کمپرسور برطرف کنید
EQ ها ابزاری مرکزی هستند که می خواهید در همه میکس های خود از آن استفاده کنید. چند راه وجود دارد که می توانید از آنها برای رفع و جلوگیری از صداهای شسته شده از سازهای تکی یا چندگانه استفاده کنید:
- از فیلترهای کم برش و برش بالا در تمام آهنگ ها و افکت های ساز خود (مانند ریورب) استفاده کنید تا بالا و پایین های غیر ضروری را حذف کنید. این به شما کمک می کند تا از تجمع فرکانس های اضافی که منجر به عدم تعریف در ترکیب شما می شود جلوگیری کنید.
- برای شناسایی رزونانس های زنگ خشن، از یک فیلتر جاروب (تقویت شدید با Q باریک) استفاده کنید و آنها را با جراحی بردارید. این ترکیب شما را شلوغ می کند.
- یک ساز را برش دهید و دیگری را در همان محدوده فرکانس تقویت کنید تا مشکلات پوشش فرکانس را برطرف کنید (مانند باس و درام ضربه).
به نحوه استفاده از EQ و فیلترها برای نگاهی عمیق تر به EQ ها و قابلیت های آنها نگاه کنید.
ابزار دیگری که می‌خواهید در تمام مخلوط‌های خود استفاده کنید، کمپرسورها هستند. پلاگین‌های فشرده‌سازی یک راه عالی برای تعریف بیشتر منابع صوتی متنوع و دادن مقداری رنگ و براق به آنها هستند. اگر کمپرسورها موضوعی ناآشنا هستند، به انواع مختلف کمپرسورها و همچنین نحوه استفاده از پلاگین های فشرده سازی توجه کنید.
برای آواز، گیتار، آهنگ اتوبوس کوبه‌ای و سایر سازهایی که می‌توانند از انسجام، سفتی و لبه بیشتری استفاده کنند، تکنیک‌های زیر را امتحان کنید:
- ابتدا یک کمپرسور FET اضافه کنید و آستانه ای را تنظیم کنید که حدود 2 تا 3 دسی بل کاهش بهره را ایجاد کند.
- از یک حمله سریع برای فشرده‌سازی گذرگاه‌های خود (فشار اولیه یک صدا) یا زمان حمله آهسته برای عبور آنها استفاده کنید.
- برای اطمینان از اینکه سطح منبع صوتی شما قبل و بعد از فشرده سازی یکسان است، از چرخان افزایش آرایش استفاده کنید.
- با مقادیر نسبت حدود 4:1 آزمایش کنید.
- یک کمپرسور دوم اضافه کنید، به عنوان مثال. یک کمپرسور نوری، برای فشرده سازی موسیقی بیشتر.
- نسبت کم (2:1)، زمان حمله و انتشار آهسته، و سطح آستانه ای را تنظیم کنید که تقریباً 2 دسی بل کاهش بهره را ایجاد می کند.
3. از MIDI برای آزمایش سریع با تنوع استفاده کنید
تطبیق پذیری MIDI جنبه ای از تولید موسیقی است که باید از آن نهایت استفاده را کرد. این ابزاری است که می‌تواند به هر کسی اجازه دهد بدون هیچ دانش تئوری موسیقی، در کمترین زمان یک آهنگ ساز بسازد. ایجاد یک ایده موسیقی با MIDI و سپس ادامه دادن آسان است.
یک تمرین مفید این است که به آن ایده برگردید و از ابزارهای ویرایش MIDI برای آزمایش و توسعه سریع آن استفاده کنید. از کوانتیزاسیون برای آزمایش ریتم های مختلف، مانند اضافه کردن سه قلوهای شانزدهم یا بی صدا کردن نت های موجود، استفاده کنید.
ابزارهای ویرایش MIDI در Logic Pro (و اکثر DAWها) به شما امکان می دهند یادداشت های MIDI را انتخاب کنید و مقادیر سرعت را در یک محدوده مشخص تصادفی کنید. از این تکنیک برای افزودن کمی سرزندگی به قطعات MIDI خود استفاده کنید، بنابراین آنها ساده و کاملا دیجیتال به نظر نمی رسند.
همه این کارها را می توان بدون نیاز به ضبط مجدد ابزارهای دیجیتالی خود به طور مکرر انجام داد، بنابراین با فرو رفتن در ابزارهای ویرایش MIDI واقعاً چیزی برای از دست دادن وجود ندارد.
4. از آهنگ های مرجع استفاده کنید
یک تمرین عالی که باید در طول فرآیند میکس و مسترینگ خود اعمال کنید این است که کار موسیقی خود را با آهنگ های مرجع مقایسه کنید. یک آهنگ مرجع خوب بالاترین استانداردهای تولید را برآورده می کند و ویژگی های سبکی را با کار شما به اشتراک می گذارد. مانند قرار گرفتن در یک ژانر.
در حالت ایده‌آل، باید یک فایل صوتی با کیفیت بالا از آهنگ مرجع خود را دانلود کنید و آن را روی یک آهنگ صوتی در DAW خود قرار دهید. سپس، می‌توانید کار خود را با مرجع مقایسه کنید و بیاموزید که خلاقیت شما کجا می‌تواند پیشرفت کند. به عنوان مثال، از EQ در مسیر و مرجع خود استفاده کنید، و باید یک نمایش بصری از جایی که محتوای فرکانس آهنگ های شما می تواند بهبود یابد را مشاهده کنید.
در حالی که می‌توانید از پلتفرم‌های استریم برای شنیدن آهنگ‌های مرجع استفاده کنید، وب‌سایت‌هایی مانند Bandcamp به شما این امکان را می‌دهند که با خرید و دانلود آهنگ‌های هنرمندان مورد علاقه خود، از آنها حمایت کنید. همچنین برخی از وب‌سایت‌ها وجود دارند که می‌توانید از آنها برای دانلود رایگان موسیقی به صورت قانونی استفاده کنید.
مهارت های تولید موسیقی خود را تمرین و اصلاح کنید
برای تولید یک آهنگ عالی، باید با پایه های محکم شروع کنید. برای ایجاد حس عمق برای ایجاد تعادل در سطوح مسیر خود، زمان صرف کنید. علاوه بر این، مقداری عرض استریو اضافه کنید و با استفاده از صفحه‌های متحرک، سازهای رقیب را جدا کنید.
از EQ برای رفع مشکلات فرکانس که منجر به صداهای خاموش می شود، استفاده کنید و از کمپرسورها برای تقویت صدای خود نهایت استفاده را ببرید. سپس، ایده های MIDI خود را با آزمایش های سریع اصلاح کنید و آهنگ های مرجع را برای مقایسه و یادگیری پیدا کنید. این کار را انجام دهید تا کیفیت تولیدات شما به سرعت بهبود یابد.