اولین عکسبرداری محصولتان در راه است؟ از انجام این اشتباهات رایج خودداری کنید.
همانطور که در عکاسی پیشرفته تر می شوید، ممکن است به فکر راه هایی برای کسب درآمد از هنر خود باشید. خوشبختانه، راه های مختلفی برای انجام این کار وجود دارد. کار مشتری یکی از رایج ترین مسیرهای اولیه است.
بسیاری از پروژه های مشتری شامل عکس گرفتن از محصولاتی مانند هدفون و کفش های کتانی است. شاید فکر کنید کار شما به سادگی نشان دادن دوربین به سمت مورد و ارسال تصاویر است، اما واقعیت کمی متفاوت است.
به عنوان یک عکاس محصول، احتمالاً در روزهای اولیه خود چندین اشتباه مرتکب خواهید شد. ما هفت مورد از رایج ترین خطاها را در زیر پوشش می دهیم تا بدانید از چه چیزی اجتناب کنید.
1. عدم تایید انواع تصاویر مورد نظر مشتری شما
در طول حرفه خود به عنوان یک خلاق مستقل، تقریباً مطمئناً با مشتریان دشوار روبرو خواهید شد. با این حال، بسیاری از تجربیات منفی اغلب ناشی از عدم ارتباط است. ممکن است فکر کنید که به عنوان یک عکاس بهتر می دانید، اما همیشه باید با مشتری تایید کنید تا بفهمید به دنبال چه چیزی است.
بسته به شرکت یا کمپین، مشتری شما ممکن است بخواهد یک عکس ساده با محصول به تنهایی داشته باشد. اما در موارد دیگر، آنها ممکن است بخواهند یک عکس مد با مدلی که ساعت، پیراهن، یا هر چیز دیگری را که تبلیغ می‌کنند بپوشند.
قبل از اینکه وسایل خود را بسته بندی کنید و به عکاسی خود بروید، همیشه با مشتری تماس بگیرید تا مطمئن شوید که در همان صفحه هستید. به این ترتیب، به احتمال زیاد آنها را راضی خواهید کرد.
2. نادیده گرفتن نور طبیعی و مصنوعی
نورپردازی حیاتی ترین جنبه عکاسی است. شما هیچ عکسی بدون آن ندارید. اما در حالی که بسیاری از عکاسان در فاکتور کردن نور طبیعی خوب هستند، گاهی اوقات فراموش می کنیم که نور مصنوعی می تواند به طرز چشمگیری بر ظاهر تصاویر ما تأثیر بگذارد.
قبل از گرفتن عکس از محصول، در مورد شرایطی که می خواهید در آن عکس بگیرید فکر کنید. احتمال استفاده از آن در داخل یا خارج از منزل بیشتر است؟ آیا مشتری شما برای مثال چیز بدی خواسته است یا به دنبال یک عکس روشن و مطبوع هستند؟
هنگامی که به این سؤالات پاسخ دادید، می توانید لوازم نورپردازی دیگری را که ممکن است نیاز داشته باشید در نظر بگیرید. چراغ های حلقه ای در بین عکاسان محبوب هستند، اما می توانید از نورهای نئون نیز استفاده کنید.
3. تمرکز بر ترکیب اما نادیده گرفتن رنگ ها
به استثنای نور، ترکیب بندی مهم ترین جنبه ای است که یک عکس خوب می سازد. باید به این فکر کنید که چگونه می توانید یک محصول را با در نظر گرفتن مفاهیمی مانند قانون یک سوم جذاب جلوه دهید. با این حال، بسیاری از عکاسان – به ویژه مبتدیان – اهمیت رنگ ها را نادیده می گیرند.
قبل از عکاسی از محصول، رنگ‌هایی را که می‌گیرید مطالعه کنید و به این فکر کنید که چگونه می‌توانند با هم هماهنگ باشند. Adobe Color ابزاری مفید برای نشان دادن این است که کدام سایه ها با هم همکاری می کنند یا خیر.
همچنین می توانید رنگ ها را در پس از تولید تغییر دهید تا اشباع، رنگ و غیره را افزایش دهید. تا زمانی که تصاویر را تا حدی واقع بینانه جلوه دهید و نیازهای مشتریان خود را برآورده کنید، در اینجا فضای کمی برای مانور دارید.
اگر با موفقیت از تئوری‌های رنگی استفاده کنید، می‌توانید مشتری خود را با زیبایی ظاهری تصاویر شگفت‌زده کنید – و آنها حتی نمی‌دانند چرا.
4. چشم پوشی از چشمگیرترین ویژگی های محصول
آشنایی با سوژه اصلی کار شما را در هنگام پرش به هر ژانر عکاسی بسیار آسان می کند. قبل از شروع به گرفتن محصول، باید کمی وقت بگذارید تا در مورد مورد و ویژگی های قابل توجه آن بیشتر بدانید.
به این فکر کنید که چه چیزی این محصول را از رقبای خود متمایز می کند. دکمه های جالبی داره؟ یا شاید از مواد منحصر به فرد ساخته شده باشد. سعی کنید طیف وسیعی از عکس ها را بگیرید و آنچه را که محصول را جالب می کند برجسته کنید. به این ترتیب، تصاویر شما برجسته می شوند و مشتری شما زمان آسان تری برای بازاریابی تصاویر شما خواهد داشت.
5. پیچیده کردن بیش از حد عکس ها
پیچیدگی بیش از حد تصاویر مشکلی است که بسیاری از عکاسان در ژانرهای مختلف اغلب آن را انجام می دهند، اما به ویژه برای عکاسی محصول صادق است. افزودن چیزهای زیاد به تصویر شما، چشم بیننده را از چیزی که قرار بود به دنبالش باشد دور می‌کند و پیامی را که می‌خواستید ارسال کنید کمرنگ می‌کند.
وقتی از محصولات یا هر چیز دیگری عکس می‌گیرید، همیشه باید قبل از اینکه تصمیم بگیرید چه کاری انجام دهید، بپرسید که در تصویر چه نمی‌خواهید. در حالت ایده آل، شما باید یک نقطه کانونی اصلی (حداکثر دو) داشته باشید.
ساده نگه داشتن تصاویر به شما امکان می دهد پیامی را که می خواهید منتقل کنید بسیار آسان تر به اشتراک بگذارید.
6. توجه نکردن به جایی که مشتری از عکس های شما استفاده می کند
این روزها بسیاری از شرکت ها نیاز به حضور آنلاین در چندین پلتفرم دارند. کسب‌وکارها علاوه بر وب‌سایت‌هایشان، خود را از طریق تبلیغات نمایشی و طیف گسترده‌ای از پلتفرم‌های رسانه‌های اجتماعی بازاریابی می‌کنند.
هر کانال بازاریابی که مشتری شما استفاده می کند – یا ممکن است در آینده استفاده کند – به سبک ها و ابعاد تصویر متفاوتی نیاز دارد. به عنوان مثال، عکس منظره ای که در وب سایت یک شرکت گرفته شده است، اگر آن را در حساب اینستاگرام خود منتشر کنند، ممکن است چندان واضح به نظر نرسد.
قبل از عکاسی از محصول، از مشتری خود بپرسید که در کجا قصد استفاده از تصاویر را دارند. حداقل، تصاویری را ارائه دهید که مناسب آن پلتفرم ها باشد. اگر می‌خواهید فراتر بروید، از موارد اضافی استفاده کنید که می‌توانند در آینده در کانال‌های جدید استفاده کنند.
7. بی توجهی به فشرده سازی
در عکاسی محصول باید لنز خود را با دقت انتخاب کنید. تجهیزاتی که استفاده می‌کنید می‌توانند به‌طور چشمگیری ظاهر تصاویر شما را تغییر دهند و لنزهای مختلف عکس‌های شما را به روش‌های مختلف فشرده می‌کنند.
عدسی که انتخاب می‌کنید لزوماً درست یا غلط نیست. عکاسی از مدلی که محصول را پوشیده است، نیازهای متفاوتی نسبت به عکس گرفتن از کالا به تنهایی دارد. یک لنز 85 میلی‌متری احتمالاً در سناریوی اول به خوبی کار خواهد کرد، اما شاید برای دومی چندان زیاد نباشد.
اگر تجهیزات مورد نیاز خود را ندارید، همیشه می توانید مکانی برای اجاره آنها پیدا کنید. از طرف دیگر، می توانید یکی از چندین وب سایت عکاسی دست دوم را انتخاب کنید تا در خرید خود کمی صرفه جویی کنید.
هنگام عکاسی محصول، موارد زیادی باید در نظر گرفته شود
اگر می‌خواهید برای عکس گرفتن پول دریافت کنید، عکاسی از محصول یکی از بهترین راه‌ها برای وارد کردن پای شما به در است. با این حال، گرفتن تصاویر از پیشنهادات مشتریان اغلب دشوارتر از آن چیزی است که بیشتر مردم فکر می‌کنند – و اگر ارائه نکنید، این خطر وجود دارد که آن شرکت شما را برای پروژه‌های آینده در نظر نگیرد.
با کمی برنامه ریزی از قبل، می توانید مطمئن شوید که عکاسی محصول شما روان و موفق است. به نور فکر کنید و تصاویر خود را ساده نگه دارید و در عین حال بر ویژگی های اصلی محصول تمرکز کنید که به برجسته شدن آن کمک می کند.