طراحی گرافیکی موفق به قوانین طلایی ترکیب بندی بستگی دارد. برای تاثیرگذاری بیشتر، این اصول را در کار خود پیاده کنید.
ترکیب بندی بیشتر در صنعت عکاسی و هنر شناخته شده است، اما در طراحی گرافیک به همان اندازه مهم است. طراحی باید از نظر بصری برای کاربران جذاب به نظر برسد و هدف بزرگتری را خدمت کند، چیزی فراتر از زیبا بودن، و اجرای قوانین ترکیب بندی این کار را انجام می دهد.
برای اینکه طرح‌های گرافیکی‌تان برای کاربران اطلاعاتی‌تر و کاربردی‌تر شوند و در عین حال زیبایی‌شناسی خود را حفظ کنند، از این قوانین طلایی ترکیب‌بندی پیروی کنید.
ترکیب چیست و چرا اینقدر مهم است؟
ترکیب نتیجه در نظر گرفته شده از تصاویر ارائه شده است. این می تواند در مورد عکاسی صدق کند – قوانین ترکیب بندی مشابهی در عکاسی وجود دارد – و همچنین هنر سنتی. حتی ارائه غذا در عکاسی غذا از ترکیب برای برانگیختن واکنش های خاص استفاده می کند.
در طراحی گرافیک، چیدمان عناصر و محتوا است. یک دیدگاه جامع از ترکیب، طرح، رنگ، بافت و خود عناصر را در نظر می گیرد.
این اصول در طراحی گرافیک ضروری هستند، زیرا طراحی مربوط به نمایش اطلاعات در عین زیبایی شناختی است. طراحان باید همیشه ترکیب بندی را در نظر بگیرند تا چشم مخاطب را در طراحی هدایت کند.
1. طراحی به یک طرح شبکه
چیدمان یکی از مهمترین جنبه های ترکیب طراحی است. شاید نام مارپیچ فیبوناچی و تعداد عناصر موجود در طبیعت را شنیده باشید. استفاده از مارپیچ فیبوناچی به عنوان راهنمای چیدمان برای آثار هنری سنتی یا شامل تعادل شعاعی در هنر و طراحی عالی است، اما مارپیچ ها تنها چیدمانی نیستند که انسان ها به خوبی به آن پاسخ می دهند.
طراحی گرافیکی – به خصوص طراحی چیدمان، طراحی وب و طراحی UX/UI – زمانی که روی یک شبکه تنظیم شده باشد، بهترین کار را دارد. طراحی وب برای دسکتاپ معمولاً از شبکه ای از 12 ستون استفاده می کند، اما این یک قانون سخت و سریع نیست. انواع دیگر طراحی با سایر اندازه های شبکه بهتر کار می کنند.
شبکه‌ها برای طرح‌های شما سازگاری ایجاد می‌کنند. چشم انسان دوست دارد بداند چه چیزی و کجا باید انتظارش را داشته باشد، به خصوص هنگام خواندن اطلاعات مهم. پیروی از یک شبکه به کاربران شما کمک می کند تا طراحی شما را جذب کنند، و همچنین به این معنی است که هر صفحه با انتظارات عمومی قرارگیری مطابقت دارد.
2. سلسله مراتب تایپوگرافی را تمرین کنید
حتی اگر در طراحی گرافیک تازه کار هستید، سلسله مراتب تایپوگرافی را در طول زندگی خود تجربه کرده اید. روزنامه نمونه کامل این قانون ترکیب است.
مقاله تیتر اصلی همیشه بزرگترین و پررنگ ترین متن را دارد. پس از مدت کوتاهی، دومین مقاله مهم در صفحه اول منتشر می شود. در این موارد، متن کوچک‌تر و در عین حال پررنگ‌تری را در زیر عنوان پیدا خواهید کرد تا بینش بیشتری در مورد مقاله ارائه دهید. در نهایت، اندازه متن متن مقاله کوچکترین است و تمام اطلاعات اضافی را ارائه می دهد.
تکنیک یکسانی باید برای تمام فرم های طراحی اعمال شود. مهمترین – اما اغلب، کوتاه‌ترین – اطلاعات باید بزرگترین و واضح‌ترین باشند و به دنبال آن متن‌های کوچک‌تر برای اطلاعات کم‌اهمیت، اما مرتبط، قرار گیرند.
نکته ای که باید به خاطر بسپارید این است که تعداد اندازه ها و حروف چاپی استفاده شده در هر طرح را انتخاب کنید. حداکثر سه فونت و سه یا چهار اندازه را بسته به مورد استفاده انتخاب کنید. وقتی نوبت به طراحی تایپوگرافیک می رسد معمولاً کمتر است.
3. به همه چیز فضا بدهید
برای جذب اطلاعات یا طراحی بصری، باید فضای کافی وجود داشته باشد. عناصر بیش از حد در کنار هم مخاطب شما را تحت تأثیر قرار می دهد و مانع از آن می شود که هیچ یک از طراحی یا اطلاعات شما را دریافت کنند.
ارائه فضای منفی یک تکنیک رایج در طراحی گرافیک و هنرهای سنتی است. با این حال، این تنها تکنیک برای ارائه فضای مناسب در طرح های شما نیست.
باز هم، کار بر روی یک شبکه به شما کمک می‌کند تا طراحی خود را به‌طور مناسبی فضا کنید. دانستن اینکه کمتر است بیشتر نیز به شما کمک می کند عناصر طراحی را اولویت بندی کنید و به شما امکان می دهد فقط آنچه را که لازم است در ترکیب بندی خود قرار دهید.
4. عناصر لایه
حتی با وجود فضای زیاد در یک طرح، همچنان می توانید عناصر را روی هم قرار دهید. متن پررنگ وقتی قسمت‌هایی از تصویر را پوشش می‌دهد همچنان قابل خواندن است. جلوه لایه ای جنبه هنری طراحی گرافیک را دارد، اما مانع از مفید و اطلاعاتی بودن آن نمی شود.
در صورت طراحی برای UX/UI یا طراحی وب، عناصر لایه بندی می توانند به جریان تعامل کاربر کمک کنند. یک عنوان می تواند در سراسر یک تصویر متحرک شود یا پس از انتخاب شدن برای نشان دادن عناصر دیگر ناپدید شود.
لایه بندی به رعایت یک سلسله مراتب کمک می کند و اطلاعاتی را که افراد باید ببینند با عناصر طراحی که دکوراسیون یا زمینه را اضافه می کنند متعادل می کند. همچنین لایه‌بندی عناصر در ترکیب‌بندی‌های عکاسی برای هدایت دید مخاطب از طریق عکس معمول است.
5. بافت ها را اضافه کنید
مشابه اضافه کردن لایه‌بندی، افزودن بافت راهی عالی برای بهبود ترکیب‌بندی طراحی شما است. طراحی گرافیک نیازی به احساس مسطح ندارد.
بافت ها می توانند شامل شیب، شفافیت، بافت گرانج، الگوها باشند و حتی متن شما می تواند بافت اضافه کند. اگر در Canva طراحی می کنید، می توانید عناصر بافت دار عالی را با استفاده از کدهای Canva پیدا کنید.
6. بازی با رنگ هارمونی
رنگ یکی از مهمترین جنبه های طراحی است. رنگ هایی را انتخاب کنید که نه تنها برای برند شما کار می کنند و با نسبت WCAG مطابقت دارند، بلکه در کل طراحی شما نیز خوب به نظر می رسند.
هماهنگی رنگ نه تنها به معنای رنگ‌هایی است که به طور طبیعی با هم کار می‌کنند، بلکه شامل رنگ‌های مکمل یا تک رنگ با رنگ‌های پاپ نیز می‌شود. همیشه باید دلیلی برای استفاده از رنگ های غیر هماهنگ در طراحی گرافیکی شما وجود داشته باشد، اما زمانی که به درستی انجام شود، طراحی شما را جذاب می کند.
7. نقاط کانونی را ادغام کنید
حتی اگر طراحی شما صرفاً برای تزئین یا زیبا بودن باشد، گنجاندن یک نقطه کانونی افراد را به سمت خود جذب می‌کند. این امر به ویژه برای طراحی اطلاعات مهم است، زیرا می‌تواند عنصری باشد که افراد را وادار می‌کند تا برای شروع کار شما متوقف شوند و قطعه طراحی شما را بخوانند.
در نظر بگیرید که کجا می خواهید یا نیاز دارید که مخاطبان شما بیشترین زمان را در طراحی شما صرف کنند. با استفاده از سیستم شبکه ای، ایزوله رنگ یا ایجاد فضای منفی مناسب، می توانید بر نقطه کانونی خود تأکید کنید تا در نویز گم نشود.
اگر از سایر قوانین ترکیب پیروی کنید، یک نقطه کانونی باید به طور طبیعی در طراحی شما ظاهر شود. سلسله مراتب تایپوگرافی و لایه بندی تصویر می تواند یک عنصر را به عنوان مهم ترین عنصر طراحی در خط مقدم قرار دهد.
8. بدانید چه زمانی قوانین را زیر پا بگذارید
به قول معروف پابلو پیکاسو: “قوانین را مانند یک حرفه ای یاد بگیرید، تا بتوانید مانند یک هنرمند آنها را زیر پا بگذارید.”
هنگامی که متوجه شدید که چه چیزی طراحی گرافیک را به معنای سنتی عالی می کند، وقت آن است که آزمایش را شروع کنید. یک پوستر کاملاً ترکیبی طراحی کنید، هر قانون را با یک T دنبال کنید، و سپس همه چیز را تغییر دهید. ببینید وقتی به طرح جدید خود نگاه می کنید چه احساسی به شما دست می دهد. بیشتر آزمایش کنید یا آن را به اصول ترکیب بازگردانید.
نکته مهم این است که از غریزه طراحی خود استفاده کنید. طراحی گرافیک ساختارمندتر از هنر سنتی است، بنابراین معمولاً باید دلیلی برای انتخاب طراحی شما وجود داشته باشد. تا زمانی که تصمیمات طراحی شما منطقی است و طراحی شما همچنان به همان شکلی که مد نظر شماست عمل می کند، آزمایش ترکیب می تواند به شما کمک کند تا بهترین طراحی گرافیکی را ایجاد کنید.
همیشه قوانین طلایی را در طرح های خود به کار ببرید… یا نه
این قوانین توسط هیچ خدای طراحی گرافیک تنظیم نشده است، آنها به سادگی توسط طراحان پس از دهه ها طراحی موفق مورد توافق قرار گرفته اند. توصیه های پیکاسو را دنبال کنید و ابتدا قوانین را یاد بگیرید. هنگامی که ترکیب طراحی را درک کردید، آنگاه این تجربه را خواهید داشت که بدانید آیا باید آن را برای هر جنبه از هر طرح دنبال کنید یا خیر.