طراحی گرافیک به مهارت های فنی زیادی نیاز دارد و این راهنما برخی از مهم ترین آنها را برای شما برجسته می کند.
کار به عنوان یک طراح گرافیک سخت است، و کارفرمایان انتظار کار با کیفیت بالا را دارند – صرف نظر از اینکه شما شغل آزاد دارید یا یک شغل تمام وقت. برای تحقق این انتظارات، باید چندین مهارت فنی داشته باشید.
این مهارت ها در چندین زمینه پخش می شوند و تسلط بر آنها به برجسته شدن کار شما کمک می کند. آنها حتی به شما کمک می کنند تا راه های جدیدی برای تفکر در مورد طراحی گرافیک پیدا کنید، همه به نفع شماست. آیا آماده هستید که ببینید آنها چه هستند؟ درست است، بیایید وارد شویم.
1. تایپوگرافی دیجیتال
تایپوگرافی دیجیتال چیست؟ این شامل انتخاب و ترکیب چیدمان، فونت و پالت رنگ مناسب، از جمله موارد دیگر، برای یک تصویر یا طرح دیجیتال است. به عنوان یک طراح گرافیک، اگر می خواهید طرح هایی ایجاد کنید که برای مشتریان و بینندگان به طور یکسان برجسته شود، باید اصول تایپوگرافی دیجیتال را درک کنید.
شما در حین کار از چندین جنبه از تایپوگرافی استفاده خواهید کرد، از جمله ردیابی، هم ترازی، هدایت، و هسته، عناصر کلیدی حروفچینی. همچنین اصول نظری در پس انتخاب های تایپی خاص وجود دارد. شما باید اینها را یاد بگیرید تا بفهمید که چگونه و چرا برخی از طرح ها بهتر از بقیه به نظر می رسند.
در نهایت، شما نمی‌خواهید طراحی‌های شما بینندگان را عصبانی کند و حواس آنها را از پیام اصلی منحرف کند. بنابراین، دانستن نحوه تناسب گزینه‌های مختلف تایپوگرافی به شما کمک می‌کند تا طرح‌های خود را برای سازگاری بهینه کنید.
2. کدنویسی (HTML، CSS، جاوا اسکریپت)
دانش کدنویسی برای طراحان گرافیکی که روی طراحی وب نیز کار می کنند ضروری است. در حالی که بعید است مجبور به ساختن یک وب سایت باشید، ممکن است با مشکلات و اشکالات جزئی کدنویسی مواجه شوید. دانستن نحوه کدنویسی می تواند به شما کمک کند بدون سر و صدا این موارد را حل کنید.
HTML بسیار ارزشمند است، زیرا به شما کمک می کند تا نحوه عملکرد توسعه وب سایت را درک کنید. به شما امکان می دهد بفهمید چه چیزی در سایت نمایش داده می شود. برعکس، دانستن CSS برای درک اینکه سایت چگونه کار شما را نمایش می دهد ضروری است. در نتیجه، شما در موقعیت بهتری برای طراحی تصاویری خواهید بود که به بهترین وجه متناسب با وب سایت و برای کاربران آن جذاب باشد.
3. اصول طراحی
مهمترین اصول طراحی برای درک سلسله مراتب، فضای سفید، تکرار، کنتراست، تناسب و تراز است. هر اصل جزئیات متفاوتی را در کار شما به ارمغان می‌آورد و شما را قادر می‌سازد که از نظر بصری طرح‌هایی جذاب و متعادل ایجاد کنید.
تراز به ساختار طرح شما و نحوه چیدمان عناصر اشاره دارد. یک طراحی درست تراز شده معمولاً واضح تر و هماهنگ تر به نظر می رسد و به بینندگان اجازه می دهد تا بدون برخورد به متن نامناسب یا خطوط غیرضروری روی تصاویر بچرخند.
بهترین طراحان گرافیک همچنین از فضای سفید در کار خود استفاده می کنند زیرا پس زمینه ای آرام را برای تحریک بینندگان به صورت بصری فراهم می کند. هنگامی که با افکت های کنتراست مناسب و الگوهای جذاب همراه شود، فضای سفید می تواند عنصر اصلی باشد که یک طراحی گرافیکی خارق العاده ایجاد می کند. ابزارهایی مانند Adobe InDesign برای یادگیری موثر این اصول فوق العاده هستند.
4. برندسازی
به عنوان یک طراح گرافیک، بخش مهمی از شرح شغل شما، برندسازی است، چه برای کارفرمای تمام وقت یا مشتری شما. برندسازی شامل ایجاد هویتی است که ارزش ها و ایده های یک برند را در بر می گیرد.
بنابراین، شما باید بدانید که چگونه با استفاده از تصویرسازی، عکاسی، تایپوگرافی و دیگر عناصر اصلی طراحی، آن عناصر را در تصاویر بصری برند بگنجانید. علاوه بر این، ثابت نگه داشتن هویت برند در پلتفرم های مختلف بسیار مهم است و کار شما باید با مخاطبان برند طنین انداز شود.
5. تئوری رنگ
تئوری رنگ مجموعه ای از اصول است که نحوه استفاده طراحان گرافیک از طرح های رنگی و انتخاب برای برقراری ارتباط با کاربران را راهنمایی می کند. این معمولاً شامل درک روانشناسی، فرهنگ و اپتیک انسان و چگونگی ترکیب این عوامل برای تبدیل رنگ به بخشی جدایی ناپذیر از ادراک و قضاوت انسان است.
می توانید در کلاس های تئوری رنگ شرکت کنید تا به شما در درک نحوه عملکرد ابزارهای پالت رنگ کمک کند. برخی از کلاس های عالی شامل این راهنمای مبتدی در Udemy و دیگری در LinkedIn است. بنابراین، می‌دانید که چه طراحی‌هایی را باید انتخاب کنید و در صورت لزوم می‌توانید از آنها دفاع کنید.
6. ایده پردازی
ایده پردازی که به عنوان تولید ایده نیز شناخته می شود، به توسعه ایده ها و مفاهیم جدید اشاره دارد. به عنوان یک طراح گرافیک، این یکی از مهم ترین مهارت هایی است که باید آن را پرورش دهید زیرا هنگام کار بر روی پروژه های جدید به آن نیاز خواهید داشت.
ایده پردازی شامل تحقیق و ارزیابی مفاهیم مختلف است. اینها برای دانستن اینکه روی چه چیزی کار کنید و چگونه آن را انجام دهید مهم هستند. البته، طوفان فکری با مشتری/کارفرمای شما برای پی بردن به الزامات اساسی کلیدی است و شما از آنجا می روید.
یکی از تکنیک‌های محبوبی که می‌توانید در حین انجام این فرآیند از آن استفاده کنید، SCAMPER (مخفف جایگزین، ترکیب، تطبیق، اصلاح، قرار دادن به استفاده دیگر، حذف/بسیار و تنظیم مجدد/معکوس) است. از طرف دیگر، می توانید از تابلوهای روحی استفاده کنید.
7. طراحی UI/UX
در حالی که این مهارت به عنوان یک طراح گرافیک مورد نیاز نیست، دانستن آن می تواند در حرفه شما مفید باشد. تکنیک ها و اصول قابل اجرا در طراحی UI/UX مشابه اصول طراحی گرافیک هستند. آنها می توانند به شما کمک کنند تصاویری جذاب تر و متمرکز بر کاربر ایجاد کنید که بینندگان بیشتری را جذب کند.
علاوه بر این، چندین کارفرما اکنون طراحی UI/UX را به عنوان یک مهارت برتر در شرح شغل طراح گرافیک فهرست می کنند. بنابراین، اگر با طراحی UI/UX آشنا هستید، شانس بیشتری برای یافتن این مشاغل خواهید داشت. و البته، ممکن است بتوانید با کارفرما/مشتری در مورد معامله مالی بهتری مذاکره کنید.
8. عکاسی
یادگیری عکاسی چیزی است که بسیاری از طراحان گرافیک آن را مفید می دانند زیرا ایده های جدیدی را در مورد نحوه کار عناصر بصری برای ایجاد جلوه های مختلف در اختیار شما قرار می دهد. یافتن سبک عکاسی پیچیده تر است، اما می توانید برای یافتن الهام از عکاسی به وب سایت های مختلف نگاه کنید.
همچنین می توانید برای بهبود درک خود از فضا، رنگ و سایر عناصر بصری، دروس عکاسی شرکت کنید. در درازمدت، دانستن اینکه چگونه اصول عکاسی مانند ریتم، تکرار، تعادل و وحدت را در کار خود به کار ببرید، می تواند تفاوت کلیدی بین شما و مرد بعدی باشد که به شغل رویایی شما می رود.
9. مدیریت پورتفولیو
به عنوان یک طراح گرافیک، حفظ نمونه کارها غیرقابل مذاکره است. مجموعه شما کلید بدست آوردن کار بیشتر و فرصت های بهتر است و به مشتریان و کارفرمایان بالقوه این امکان را می دهد که ببینند شما چه کاری می توانید انجام دهید. البته، باید بهترین کار شما را در خود داشته باشد و تازه و به روز نگه داشتن آن کار بیهوده ای است.
در حالی که ایجاد یک نمونه کار آسان نیست، حفظ آن و جذاب کردن آن تا حد امکان با توجه به رقابت مهمتر است. در نتیجه، شما باید یاد بگیرید که چگونه به طور موثر مدیریت خود را انجام دهید. مواردی مانند چیدمان درست طرح های خود و استفاده از سایت های رسانه های اجتماعی مانند اینستاگرام، Pinterest، Dribbble و Behance باید در صدر لیست شما قرار گیرند.
در نهایت، باید بدانید که چگونه می‌توانید به سبد سهام خود اجازه دهید برند شما را از طریق زیبایی‌شناسی و لحن صدای آن منعکس کند. همانطور که کار شما تکامل می یابد، نمونه کارها خود را به روز کنید و اجازه دهید سبک طراحی و رشد شما را منعکس کند.
با Upskilling Now، طراحی گرافیک خود را بهبود بخشید
طراحی گرافیک بر اساس مفاهیم خاص و اثبات شده در زمان ساخته شده است و ترکیب آنهایی که مهارت های فوق را دارند می تواند حرفه شما را به سطح دیگری برساند. اگر در طول فرآیند خلاقیت خود از اصول اولیه طراحی پیروی کنید، توسعه ایده‌های نوآورانه برای شما آسان‌تر خواهد بود و به احتمال زیاد به یک کنسرت رویایی خواهید رسید.