استفاده از پر کردن نگاتیو در عکاسی شامل افزودن کنتراست به ترکیب بندی است. چه زمانی و چگونه باید از این تکنیک استفاده کرد؟
در روزهای اولیه عکاسی، اولویت اصلی شما احتمالاً تمرکز بر بهبود ترکیب بندی و آشنایی با اصول اولیه دوربین شما خواهد بود. اما با تکامل، بیشتر به این فکر می کنید که چگونه نور بر تصاویر شما تأثیر می گذارد – و چگونه می توانید از شرایط و وسایل مختلف به نفع خود استفاده کنید.
بسیاری از افرادی که از سوژه هایی مانند غذا، مردم و حیوانات عکاسی می کنند، به سرعت متوجه می شوند که پر شدن منفی می تواند نتایج تصاویر آنها را به شدت بهبود بخشد. حتی بهتر از آن، استفاده از پر کردن منفی بسیار ساده است – و برای شروع به چیز زیادی نیاز ندارید.
اگر مایلید در مورد عکاسی نگاتیو بیشتر بدانید، در جای درستی هستید. ما این مفهوم را با کمی جزئیات بیشتر، همراه با شناسایی نحوه و زمان استفاده از آن مورد بحث قرار خواهیم داد.
عکاسی با پر کردن منفی چیست؟
پر کردن منفی به عکاسان اجازه می دهد تا قبل از فرآیند پس از تولید، کمی کنتراست به تصاویر خود اضافه کنند. در بسیاری از موارد، زمانی که سوژه کنتراست کمی با پس‌زمینه داشته باشد، از پر کردن منفی استفاده می‌کنید – که برجسته کردن آنها را برای شما دشوار می‌کند.
اگر مدتی است که در فضای عکاسی بوده اید، ممکن است قبلاً اصطلاح “پر کردن” را شنیده باشید. درک پر منفی بسیار آسان تر است اگر از قبل از آن مفهوم آگاه باشید. fill به سادگی به کاهش کنتراست بین سوژه و پس زمینه شما اشاره دارد.
چگونه از پر منفی در عکاسی استفاده می شود؟
عکاسان از چندین تاکتیک برای ایجاد پر کردن منفی استفاده می کنند. اگر در استودیو هستید، می‌توانید از اشیاء مختلف برای ایجاد کنتراست بین سوژه و پس‌زمینه خود استفاده کنید – که در ادامه به برخی از آنها با جزئیات بیشتر صحبت خواهیم کرد.
با این حال، پر کردن نگاتیو در عکاسی فقط برای عکاسان داخلی محفوظ نیست. اگر ترجیح می دهید در فضای باز عکاسی کنید، می توانید با حداکثر استفاده از محیط اطراف خود از پر شدن منفی استفاده کنید.
چندین مهارت مرتبط با عکاسی با فیلمسازی قابل تعویض هستند و پر کردن منفی یکی از آنهاست. فیلمبرداران تقریباً در تمام سناریوهایی که شما در عکاسی استفاده می‌کنید، از پر کردن منفی استفاده می‌کنند.
چرا پر کردن منفی مهم است؟
همانطور که عکاسی شما پیشرفت می کند، با نگاه انتقادی بیشتری به کارهای دیگران نگاه می کنید. و وقتی شروع به غربال کردن عکس‌ها می‌کنید، به سرعت متوجه خواهید شد که بسیاری از تصاویر از نظر نور نسبتا صاف هستند و باعث می‌شود تا حدودی کسل کننده به نظر برسند.
هنگامی که از پر کردن نگاتیو در عکاسی خود استفاده می کنید، یک بافر واضح بین سوژه و پس زمینه ایجاد می کنید. با استفاده از سایه ها و نورهای تیره تر، می توانید تعریف بهتری به شکل آنها اضافه کنید. با در نظر گرفتن این موضوع، پر کردن منفی نیز مفید است تا بدانید که آیا می خواهید تصاویر خود را سه بعدی تر نشان دهید.
چه زمانی باید از Negative Fill استفاده کرد؟
در میان چندین تکنیک دیگر، پر کردن نگاتیو یک راه عالی برای بهبود عکاسی پرتره است. با این حال، این مفهوم به هیچ وجه محدود به یک ژانر نیست.
هنگامی که به نظر می رسد سوژه و پس زمینه شما با یکدیگر ترکیب می شوند یا زمانی که تصاویر شما صاف به نظر می رسند، باید از پر کردن منفی استفاده کنید. نمونه هایی از موقعیت هایی که ممکن است بخواهید از پر منفی استفاده کنید عبارتند از:
- هنگامی که یک محصول با رنگ روشن، مانند یک آیفون سفید، در برابر پس زمینه ای مشابه روشن دارید.
- وقتی فردی دارید که لباس هایی شبیه رنگ پس زمینه شما می پوشد.
- هنگامی که نور زیادی از منابع دیگر به تصویر شما وارد می شود.
نکاتی برای استفاده از Negative Fill
تا اینجا، ما به عمق بسیار منطقی در مورد اینکه پر کردن منفی به عنوان یک مفهوم چیست، رفته ایم. اکنون، می‌توانیم بیشتر در مورد اینکه چگونه می‌توانید استفاده از آن را در عکاسی به حداکثر برسانید، صحبت کنیم. در زیر، پنج راه برای استفاده از پر کردن منفی برای به دست آوردن نتایج دلخواه از تصاویر خود کشف خواهید کرد.
1. در نور کمتر خشن عکس بگیرید
گرفتن عکس در نور خشن چندین چالش را ایجاد می کند، به همین دلیل است که بسیاری از عکاسان از انجام این کار اجتناب می کنند. و در حالی که می‌توانید از سایه‌های تولید شده برای رسیدن به پر شدن منفی استفاده کنید، ما در اینجا کمی به سمت چپ می‌رویم و به شما پیشنهاد می‌کنیم که در نور خشن‌تر عکس بگیرید تا نتایج خود را به حداکثر برسانید.
پر شدن منفی تا حد زیادی به جلوگیری از نور بیش از حد وابسته است و ابرها در یک روز ابری این کار را به طور طبیعی برای شما انجام می دهند. به این ترتیب، برای دستیابی به ظاهری که از تصاویر خود می خواهید، زمان آسان تری خواهید داشت.
2. از V-Flats استفاده کنید
عکاسی در فضای داخلی می تواند دشوار باشد، به خصوص اگر در استودیویی با نورهای زیاد کار می کنید. خوشبختانه، اگر می‌خواهید به پر شدن منفی برسید، گزینه‌های مختلفی دارید و V-flat یکی از محبوب‌ترین موارد برای انجام این کار است.
عکاسان از V-flat برای حذف یا افزایش نور استفاده می کنند. تابلوها شبیه به Vs هستند، از این رو نام آنها به همین دلیل است. می توانید از نسخه های سیاه یا سفید استفاده کنید و بهترین انتخاب به موضوع شما بستگی دارد. برای مثال، اگر فردی با ریش بلند و پیراهن مشکی دارید، ممکن است بخواهید به جای آن از پس زمینه سفید استفاده کنید.
شما می توانید V-flats را به صورت آنلاین با قیمت های مختلف پیدا کنید.
3. از مواد مسدود کننده نور دیگری استفاده کنید
اگر V-flat ندارید، می توانید به جای آن از مواد دیگری استفاده کنید که نور را مسدود می کنند. برای مثال، می‌توانید چند تکه مقوا تهیه کنید و آنها را در جایی که نیاز دارید قرار دهید – اگرچه احتمالاً می‌خواهید آنها را به رنگ خاصی رنگ کنید.
نمونه های دیگری از مواد مسدود کننده نور که می توانید استفاده کنید عبارتند از:
- پرده (حتماً بافت ها را در نظر بگیرید)
- فلاپی
- دیوارها
4. سوژه خود را به چیزی نزدیک کنید که نور را مسدود می کند
اگر در فضای باز عکس می گیرید، همچنان می توانید از V-flat استفاده کنید. با این حال، ممکن است نخواهید آنها را حمل کنید، و هر سناریویی به آنها نیاز ندارد. اگر یکی از این موارد در مورد شما صدق می کند، سوژه خود را به چیزی نزدیک کنید که نور را مسدود می کند.
اگر در یک پارک هستید، ممکن است بخواهید در مورد انتقال سوژه خود به درخت فکر کنید. یک جایگزین دیگر ممکن است این باشد که چیزی را که می‌خواهید از آن عکس بگیرید در کنار ساختمان جابه‌جا کنید.
5. از نرم افزار Post-Production استفاده کنید
بهتر است هنگام گرفتن عکس در خارج از خانه، پر منفی داشته باشید. با این حال، شما همچنین می توانید نحوه ظاهر تصویر خود را تغییر دهید و در مرحله پس از تولید به پر کردن منفی برسید.
هنگامی که تصاویر خود را بر روی رایانه خود آپلود کردید، نرم افزار ویرایش مورد نظر خود را باز کنید. چه لایت روم باشد چه کپچر وان. هنگامی که برنامه بارگذاری شد، می توانید کنتراست، سایه ها و نوردهی را تغییر دهید تا به نتایج دلخواه خود برسید.
پر منفی اگر به درستی از آن استفاده کنید می تواند عکاسی شما را ارتقا دهد
پر کردن منفی به اندازه سایر مفاهیم مانند تئوری رنگ در عکاسی شناخته شده نیست. اما اگر یاد بگیرید که از آن به درستی استفاده کنید، می توانید کیفیت عکس های خود را به شدت افزایش دهید و سوژه های خود را در پس زمینه برجسته کنید.
اگر تازه شروع به پرکردن منفی کرده اید، احتمالاً باید حداقل چند ماه قبل از انجام کارها تمرین کنید. با این حال، هنگامی که این کار را انجام دادید، مهارت بسیار مفیدی خواهید داشت که می توانید آن را به جعبه ابزار عکاسی خود اضافه کنید.