برای ایجاد ویدیو در یوتیوب باید به دقت در مورد داستانی که می گویید فکر کنید. در اینجا نکاتی وجود دارد که می تواند در این زمینه به شما کمک کند.
یک ویدیوی YouTube چیزی فراتر از ضبط چند صحنه و ویرایش آنها با هم است. این یک داستان بصری است که باید بینندگان شما را جذب کند و آنها را درگیر کند.
برای داشتن یک ویدیوی یوتیوب موفق، باید چندین عنصر مشابه در داستان سرایی وجود داشته باشد. این عناصر از روایتی جذاب تا برانگیختن احساسات مخاطب را شامل می شود.
در زیر راهنمای نحوه استفاده از ملزومات داستان سرایی برای ایجاد یک ویدیوی یوتیوب موفق است.
1. نیازهای مخاطب خود را تعیین کنید
قبل از اینکه بتوانید در مورد ایجاد ویدیوی بعدی خود فکر کنید، باید مخاطبان خود را در نظر بگیرید. پس از همه، آنها ستون فقرات هر ویدیوی موفقی هستند.
سعی می کنید چه کسی را سرگرم کنید؟ چه چیزی بیشتر مورد علاقه آنهاست؟ آیا نظری در مورد آنچه که آنها می خواهند ببینند دریافت کرده اید؟ هنگامی که نیازهای مخاطبان خود را شناختید، می‌توانید یک طرح کلی برای ویدیوی خود ایجاد کنید که در راستای آنها باشد.
به عنوان یک سازنده محتوا، از استفاده از دستیارهای نوشتن هوش مصنوعی برای کمک به ساخت ویدیو خودداری نکنید. فقط مطمئن شوید که محتوای شما هنوز اصلی است!
2. هدف ویدیوی خود را درک کنید
یکی از مؤلفه‌های مهم تبدیل شدن به یوتیوبر، درک هدف ویدیو و نحوه هدایت آن در خط داستانی است. باید نوعی پیام وجود داشته باشد که شما در حال ارائه به مخاطبان خود هستید.
این پیام نباید ایده بزرگ و مهمی باشد که جهان را تغییر می دهد. هدف ویدیو می تواند صرفا سرگرم کردن باشد. با این حال، افزودن گوشت بیشتر به آن می‌تواند به پتانسیل موفقیت ویدیو کمک کند – مانند آموزش به بینندگان با آموزش‌های آموزشی یا الهام گرفتن از حکایات شخصی و تجربیات سبک زندگی.
هیچ چیزی وجود ندارد که بگوید هدف ویدیوی شما فقط باید یک چیز باشد. به عنوان مثال، می توانید نحوه تنظیم طرح خورشیدی خود را در RV خود آموزش دهید، که همچنین می تواند بینندگان شما را ترغیب کند که بخواهند با دکل خارج از شبکه خود سفر کنند.
پیام یک ویدیو می تواند انبوهی از چیزهای مختلف باشد. با این حال، داشتن هدف مشخص در مراحل بعدی به ایجاد یک خط داستانی و درگیر نگه داشتن مخاطب کمک می کند.
3. یک روایت جذاب بسازید
روایت چیزی است که خط داستان را از ابتدا تا انتها جریان می دهد. باید یک پیشرفت منطقی وجود داشته باشد که بیننده بتواند با آن همراه شود و دلیلی برای ادامه تماشای ویدیو وجود داشته باشد.
حتی اگر این یک ویدیوی چگونه باشد، باید روایت مناسبی در آن وجود داشته باشد. اگر به کسی آموزش می دادید که چگونه یک چوب لباسی ماکرامه درست کند، با نیمی از کاردستی که از قبل تکمیل شده است، از وسط شروع نمی کنید. این مانند شروع یک سری کتاب در کتاب سوم است – خیلی گیج کننده است.
به خصوص اگر ویدیوهای شما کمتر از 15 دقیقه هستند، روایت را جذاب و در عین حال ساده نگه دارید. دلیلی وجود ندارد که یک داستان سرراست نیز نتواند سرگرم کننده باشد.
4. از شخصیت های مرتبط استفاده کنید
استفاده از کاراکترهای مرتبط به این معنی نیست که باید شخصیتی بسازید تا در ویدیوی خود قرار دهید. شما می توانید یک شخصیت باشید و یک شخص بسیار واقعی هستید.
ایجاد یک تجربه انسانی در ویدیوی خود از طریق شخصیت‌هایی که نشان می‌دهید می‌تواند به ایجاد ارتباط بین بینندگان و شما به عنوان سازنده کمک کند. آنها مبارزات شخصی یا تجربیات مشترکی را خواهند دید که به بینندگان شما اجازه می دهد خود را در جایگاه شخصیت ها قرار دهند.
گاهی اوقات، ممکن است نیاز داشته باشید که نحوه ارائه خود را دراماتیک کنید، اما خوب است که خود واقعی خود باشید. فالوورهای شما شما را برای واقعی دوست خواهند داشت.
5. احساسات بینندگان خود را درگیر کنید
برانگیختن احساسات می تواند یک ایده خوب را به یک ویدیوی عالی تبدیل کند. اگر کانال یوتیوبی دارید که اجازه می دهد تضاد در ویدیوهای شما ظاهر شود، راهی برای اضافه کردن آن پیدا کنید. تضاد به تنش‌های دنیای واقعی اجازه می‌دهد که می‌تواند به تجربه تماشای بینندگان شما هیجان بیافزاید.
محل قرار دادن تضاد در یک ویدیو به شما بستگی دارد. اگر برای تضاد به جمع آوری خوبی نیاز است، ممکن است بهترین راه برای رسیدن به آن باشد. با این حال، 30 ثانیه اول یک ویدیو برای جلب توجه بیننده بسیار مهم است.
به عنوان مثال اگر شما یک وبلاگ هفتگی در مورد سفرهای خود در سراسر کشور داشته باشید. می توانید ویدیو را با آرامش شروع کنید و بعداً به نقطه اوج در مورد منفجر شدن چادر خود بروید. شما همچنین می توانید با چادر خود شروع کنید که قبلاً در هوا پرواز می کند و دیوانه وار در حال دویدن هستید.
در هر صورت، در حالی که تماشاگران شما را در تعقیب چادر خود در جنگل‌های پس‌زمینه تماشا می‌کنند، خنده‌های خوبی از سوی تماشاگران دریافت خواهید کرد.
6. بصری خود را تقویت کنید
B-roll و موسیقی دو مؤلفه مهمی هستند که می توانند روی ویدیوهای شما تأثیر زیادی بگذارند.
B-roll فیلم ثانویه نسبت به A-roll، فیلم اکشن اصلی در نظر گرفته می شود. می‌توانید از B-roll برای ایجاد مناظر، تداعی احساسات، ایجاد لحن یا صرفاً نمایش یک نمای ثانویه استفاده کنید.
به عنوان مثال، صحنه A-roll شما ممکن است شما و دوستی را که روی صندلی‌های ساحل نشسته‌اید، در مورد آن روز صحبت کنید. فیلم B-roll شما می‌تواند نقش مهمی در طول مکالمه داشته باشد، زیرا امواج چند ثانیه‌ای به هم می‌خورد، سگی که توپ را می‌آورد و مرغ دریایی در تعقیب یک کودک کوچک است.
موسیقی یکی از مفیدترین عناصر ویرایش ویدیو برای کمک به آشکارسازی داستانی است که می خواهید بگویید. فقط با انتخاب موسیقی مناسب می توانید آهنگ یک ویدیو را کنترل کنید.
انتخاب موسیقی مناسب برای یک صحنه بسیار مهم است تا مخاطب خود را گیج نکنید. اگر کلیپی از چرخ و فلک روی اسکله با چند کودک در حال خندیدن در پس زمینه داشته باشید و موسیقی دلهره آور اضافه کنید، آنها انتظار دارند اتفاق بدی بیفتد. اگر موسیقی شاد را انتخاب کنید، مخاطب آن را یک روز مفرح و عادی می داند.
7. Voice-overs یا Dialogue را وارد کنید
صداگذاری و دیالوگ می‌تواند در پیشبرد خط داستانی ویدیو شگفت‌انگیز باشد. آنها می‌توانند اطلاعات مهمی در مورد آنچه در ویدیو اتفاق می‌افتد ارائه دهند و برای وضوح به روایت کمک کنند.
با این حال، مطمئن شوید که لحن صداگذاری را با آهنگ ویدیو مطابقت دهید. برای هر عنصر مهم است که مکمل یکدیگر باشند.
8. از Call to Action استفاده کنید
مانند زمانی که یک قهرمان در رمان مورد علاقه شما برای تلاش احضار می شود، یک فراخوان برای اقدام (CTA) امکان ادامه داستان را فراهم می کند. این رابطه بین سازنده محتوا و بیننده را حفظ می کند.
مکان اشتباهی برای قرار دادن CTA وجود ندارد. با این حال، مهم است که داستان ویدیو را بیش از حد قطع نکنید. قرار دادن CTA شفاهی و هر دکمه اشتراک متحرک در داخل ویدیو باید طبیعی باشد.
9. در فرآیند ویرایش مراقب باشید
فقط به این دلیل که فیلمبرداری شما تمام شده است به این معنی نیست که داستان تمام شده است. فرآیند ویرایش ویدیوی شما بخش مهمی از ایجاد یک خط داستانی است زیرا این همان جایی است که برش ها اهمیت دارند. سعی کنید با بریدن کلیپ های غیر ضروری و ایجاد انتقال صاف بین صحنه ها، روی سرعت تمرکز کنید.
فرآیند ویرایش یک ویدیو می‌تواند خط داستانی را که برای ثبت آن در طول فرآیند ضبط سخت کار کرده‌اید، ایجاد کند یا از بین ببرد. مطمئن شوید که مراقب نحوه اجرای هر برش ویدیویی در خط زمانی هستید و هدف آن کمک به پیشبرد خط داستان است.
از این تکنیک های داستان سرایی در ویدیوی بعدی یوتیوب خود استفاده کنید
توانایی درگیر نگه داشتن بیننده برای موفقیت شما به عنوان یک YouTuber بسیار مهم است. داستان سرایی هنری است که می تواند به شما در انجام این کار کمک کند—ویدئوهای YouTube خود را از خوب به عالی تبدیل کنید. حتی ممکن است به شما کمک کند تا در کار خود و برخی از دنبال کنندگان جدید اعتماد بیشتری کسب کنید.
قبل از ایجاد ویدیوی بعدی خود، از روش های داستان سرایی بالا استفاده کنید و ببینید آیا تفاوتی ایجاد می کند یا خیر.